简介：

简介：从理论上讲,立足电影经验及其符号事实的电影符号学早就应该突破既有的研究范式。电影符号学既不是某种符号学理论在电影领域的演绎,也不必受制于专业化的电影学,而是一种分析符号实践、意义生产并进而探究人类如何经由艺术实现对媒介的审美占有的人文学科。本文依据媒介发展与艺术发展的动态相关性,对电影影像拓展人类符号实践的边界,作用于审视符号的意义机制和电影的艺术本质作出分析。这也是电影符号学发展新的研究范式,提出新的理论命题的起点。

简介：电影技术飞速发展，但就目前而言，依然局限在“视听”二字上，然而导演膨胀的野心与观众目益强大的感觉适应能力迫使电影工业不断寻找新的刺激维度。汤姆·提克威根据小说《香水》改编的电影可以说是在这样的趋势下一个成功的范例。提克威巧妙避开了现今技术的瓶颈，运用电影成熟的表现手法来传达原作小说中丰富的气味感受。在电影这种通感手法的运用中，我们可以看到一种皮尔斯式的符号运作机制，通感通过符号的衍义而形成，并且借助非语言文字的符号得到表达。这种独特的通感表现方式或许能给由来已久的通感研究带来新的启发，并暗示着符号修辞学对于修辞学复兴的重要意义。

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简介：叙述是语言的实践形式之一,欧洲叙述学研究发现了＂自由间接引语＂这一语言现象。经典叙述学探究了现代小说中运用这一语法现象所表达的双重主体关系,后经典叙述学则把整部小说都视作隐含作者转述的一段巨大引语。以此宏大叙述观之,一部影片就是导演转述的一段巨大引语,而作者电影,则是自由间接引语式的影片,导演主体性在影片中与人物的主体性争夺发言权。

简介：摘要在20世纪英美文学批评领域，新批评是最重要的流派之一，而象征派是二、三十年代新诗创作中的一个流派，源出于19世纪末叶法国兴起的象征主义，正是新批评的主要研究对象。本文主要就象征派诗歌作为审美对象在英美新批评下的呈现作简要分析阐释。

简介：小说叙述者与电影叙述者都是作者创造出来的虚拟人格，但电影叙述者更为复杂。在默片时代，电影叙述者有可能会现身发声，以电影解说员的身份叙述故事。作为具体存在的叙述者，电影解说员拥有全知全能的叙述权力，甚至能干预电影画面的运作，他的存在使得放映现场成为充满即兴表演与情感反馈的场所。电影解说员通过他的声音与表演将默片与戏剧的密切关系进一步突显出来。通过对这一角色的重访与重估，我们可以更好地发掘电影的多元存在与丰富形态。

简介：摘要随着国际间跨文化交流的不断发展，英美电影大量涌入中国市场，一个能吸引观众眼球的电影片名至关重要，而电影片名的翻译不仅仅是一种语码转换的过程，也属于跨文化交际活动，必须顺应文化语境。因此，本文将从语境关系顺应论出发,指出英语电影片名的翻译应动态地顺应中西文化语境中的传统文化、思维方式以及审美差异三个方面，从而揭示顺应文化语境在英语电影片名翻译中的重要性。

简介：空间批评作为对从空间维度出发的文学批评的“家族相似”式概括，所涵盖的诸多批评形态庞杂而且差异极大。殊名异义的空间批评依据其方法论可以划分为现象学空间批评、形式论空间批评与西方马克思主义空间批评三种话语类型。本文旨在对这三种空间批评的形态学与话语范式进行总体考察和微观辨析，厘清其研究径路、理论内涵及其超越与局限。

简介：作者论作为一种电影理论虽已接近死亡，但其生命力却在近几十年中悄无声息地融入并改变着电影的创作实践，其影响在不同国家地区的电影文化中都有不同的呈现。作者论及其所形成的电影文化在20世纪80年代深刻影响了我国的电影艺术理论与创作。在中国电影人的实践中，在“拟态环境”的喧哗的氛围里，作者论成为一种媒体现象。“作者导演”逐渐演变成为一种象征资本，一种商业策略。作者导演与电影作品之间处于一种符号化连接之中。笔者在符号学视野下，通过一系列分析认为，在商业策略的造神运动背后，畸形地强调导演的作用，树立电影作者标签，并不能改变中国电影工业根基薄弱，电影整体质量低下的问题。

简介：胡金铨是20世纪以武侠电影赢得世界范围声誉的少数导演之一。皮特·伊斯特（PeterRist）称：“胡金铨在世界电影史上能否被称作‘伟大的导演，尚存某些争议，但他毫无疑问是武侠电影至关重要的创新者。”事实上，这个判断还稍嫌保守。可以说，在其影片问世半个世纪之后的今天，胡金铨武侠电影的美学品格与艺术个性，仍然无人超越。