简介: 层层叠叠的民间传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,充分理解传统装饰纹样的文化艺术价值,取其"形"、延其"意"、传其"神",把传统符号、纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到现代设计之中. 层层叠叠的民间传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一,"纹样是装饰艺术中的一个重要内容,是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案"(1).在远古生活画廊中,艺术意境深远的图徽、纹样不计其数,有精丽奇美的几何彩陶纹,有威严狰狞饰满器身的青铜器之纹,有表征佛界圣洁、天国清净的忍冬、宝相纹,有帝王贵胄专用的龙凤之纹,更有包含吉祥如意的盘长、方胜之纹.……
简介:20世纪末,当我们站在“跨世纪”的关口,一种世纪末的焦躁,世纪之交的不安,世纪初的希冀,正萦绕着世人的心绪。这种焦躁、不安和希冀带给我们的是一种深深的困惑和迷茫……可以说,没有哪个时代的审美文化,像现在这样即精神亢奋又污浊沉沦;也没有哪个时代的审美文化,像现在这样既导致了传统美学的涅槊,又促成了现代美学的诞生。当代审美文化带给我们的是一段极富挑战性的美学历史及一次导致沧桑巨变的美学裂变。当我们面对当代审美文化时,重要的并不是对其内容、形式及表现手法的无休止的品头沦足,而是需要我们透过这一特定的现象,去考察其中所隐含的人们美学观念的转变,由此把握艺术的发展规律及其内质,来引导我们的艺术创作。中国书法,作为体现中华民族传统文化精神的典型形态,其艺术观念尽管具有极强的稳定甚至是顽固的特性,但当面对当代审美文化的沧桑巨变所带来的冲击,作为大文化背景下的书法艺术,无论是创作实践或理论研究都发生着不可否认的变化:从“创新派”到“书法新古典主义”,从以画入书的“伪现代书法”到“实现空间转换”而使作品“努力在形态上与过去拉开距离”的“中国书法主义”,再到追求技术品位、形式至上、主题先行的“学院派书法”,凡此等等,都表现出当代的审美意识和审美走向。本文以现实社会为背景,以中国传统文化为绵延氛围,以历史的积淀与当下世人心态的结合及哲理思辨与审美意象的统一中,针对在当代审美文化下的书法审美现状及走向,进行一番理性的梳理与研究。
简介:陈列的形式设计与内容的关系,是文博界的一大批高层专家一直在争论的课题。最近我院徐湖平院长与文博界著名学者苏东海先生发起召开的“陈列总体设计”理论研讨会上,讨论热烈而富有新意。正是在这次研讨会的理论光环的笼罩下,由徐湖平院长倡议,我和陈同乐先生共同对手捏戏文专题展的陈列设计,进行了新的尝试。手捏戏文专题展的陈列设计,改变了过去的内容创意策划、陈列形式设计两张皮分而治之的作法。内容设计者从始至终地参与全过程的工作,形式设计者也从专题展筹办的开始便参加进来,两者的沟通,便使形式设计完整表达出手捏戏文作为工艺品的文物价值,和作为以戏剧为主题内容的艺术价值。首先展览的创意策划颇具新意。南京博物院拥有丰富