简介：随着社会的进步、信息时代的到来,多媒体技术逐步被高校钢琴接纳,它不仅推动了音乐教学的改革与创新,还给音乐的教学带来了新的契机和发展机会,多媒体技术在高校钢琴教学中得到越来越多的运用,因为它不仅打破了传统的教学模式,更使钢琴教学的内容与形式多样化,提高了教学的效果与质量。

简介：随着科学技术的进步,在高校艺术教学中,各种网络技术与多媒体技术被应用其中,大大提升了艺术教学效率。然而,油画这一艺术形式有着自身的特殊性,教学时仍然离不开大量传统教学方式,无形中增加了油画教学的复杂性。本文从油画艺术的精神体验视角出发,对油画教学展开论述,并结合当前优化教学普遍存在的问题进行总结,提出了油画教学改革的几点建议。

简介：在素质教育和新课程改革的背景下,小学音乐教学也在不断深化和改革,然而在改革过程中,存在着一个突出的问题,那就是在人民生活水平不断提高的同时,农村与城市在小学音乐教学方面的差距并没有明显的缩小,这种现状直接影响到我国教育的改革现状。因此,在素质教育大背景下,探讨小学音乐教育的城乡差异至关重要。

简介：舞蹈可以通过肢体动作表达自身情感,在教学中,需要从基本功教学入手,扎实基本功,才能展现出舞蹈的魅力。对于高职高专舞蹈教学来说,基训课程是重要的基础课程,并非是简单的模仿,而是要充分认识到目前教学中的问题,进行科学化训练。本文从目前高职高专舞蹈基训课教学目标入手,对舞蹈基训课教学进行反思,并提出了一些针对性的教学改进方案,希望本文的研究对相关工作有所裨益。

简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。

简介：在音乐教学中,教师似乎已经习惯了让学生通过跟唱来完成教学任务,简单地把音乐教学当作学生唱歌的课堂,这对音乐的理解过于前面。音乐的表现形式不仅仅只有这一种,而且学生学习音乐的目的也不是为了学会唱歌,而是为了学会如何欣赏音乐。美国著名音乐学家说过,欣赏音乐最好的办法就是聆听音乐,小学生需要通过聆听来提升自己对于音乐的欣赏能力,为自己的音乐学习打好基础。本篇文章主要讲述小学音乐欣赏教育中有效聆听策略浅析。

简介：随着时代的发展,新媒体在人们的生活中也越来越普遍了。新媒体的快速发展为广告设计的视觉形式的多样化提出了更高的条件,而且对当前时期的广告设计人才也提出了更高的要求。但从当前的中职的广告设计专业教学实际情况来说,教学与市场的需求之间的结合是不够的,而且学生的积极性不高,并且教学还是面临着挑战。本文对新媒体时代中职学校广告设计教学进行详细的分析。

简介：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

简介：现阶段各国文化交流合作关系日益紧密,不同的文化相互渗透、相互影响,可以说任何一个国家都无法摆脱多元文化带来的影响。纵观国内艺术教育事业的发展,整体上展现出蓬勃发展的势头,我们要想继续保持这种良好的发展局面,就必须正视多元文化的影响作用。本文将围绕多元文化视角下的钢琴教学改革问题展开探讨。

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：对于视唱练耳教师而言,过硬的专业素质和较高的教学能力是基础性要求,对于提高整体的市场链而教学效果以及提升学生的专业素养都具有十分重要的意义。本文首先分析了视唱练耳教师的专业素质,然后对视唱练耳教师教学能力进行研究,希望本文的研究能够为视唱练耳教师的专业素质与教学能力的提升提供一定的思路。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：近些年来,随着'文化自信'理念的提出,国内掀起了传统民族乐器的学习热潮,许多艺术类高等院校都开设了古筝教学课程,为古筝文化的传播与发展提供了条件。从目前的高校古筝教学实践来看,尚有许多问题需要去解决,如何提高其教学有效性已经成为业界普遍关注的一个话题。古人曾经给予了古筝'群声之主'的高度评价,由此可见其在我国传统民族乐器中的地位之高。随着近些年来传统文化学习热潮的兴起,古筝作为传统音乐文化中的重要符号,

简介：歌剧是以歌唱为主,并综合音乐、戏剧、舞蹈和舞美等众多艺术要素于一体的一种戏剧表演形式。音乐是歌剧的重要组成部分,也是学生在高中音乐鉴赏的学习中需要经常接触的,歌剧音乐不仅能够丰富高中生的感官,还能够拓宽学生视野,提高学生综合能力。一、激发学习兴趣,调动学生感官高中生的音乐审美价值取向大多是流行音乐,教师要明确现在学生对于歌剧音乐接触较少,没有较多的感性认识这一特点.

简介：一、原创式课程方向工业设计学院注重培养师生的原创能力,原创能力的形成需要良好的理论研究基础和研究条件。学院注重对学生实际动手能力的培养,拉近专业与实训、虚拟与现实、艺术想象与生产实际之间的距离,将＂真题真做＂＂学以致用＂这种实践性课题落到实处。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：钢琴学习的特殊性决定了开始学琴的最佳年龄是五岁左右。这一时期的幼儿,无论在体格和神经发育上还是在心理和智能发育上,都有异于学龄儿童。钢琴的启蒙教育是对幼儿基础钢琴知识的传播,而教师在启蒙教育中起到了至关重要的作用,必须根据幼儿的身心特殊性使用有针对性的授课方式,才能事半功倍,为琴童今后的学琴之路打好基础。一、年龄及思维特点幼儿,是指1岁的孩子度过了婴儿期,进入了幼儿期,1周岁到3周岁为先学前儿童,3周岁到6周岁为学前儿童。

简介：随着人们思想观念的转变,人们逐渐认识到舞蹈艺术的重要性,人们不再单纯地将舞蹈作为一种娱乐活动,而是逐渐把其当成培养现代社会所需的复合型人才的重要行为活动,并且也越来越重视舞蹈教育事业的改革和发展。现代舞因此逐渐走进大学校园,利用各项元素对人类的生命信息和社会精神进行表达,从而使人们在心灵上产生共鸣。现代舞是一种与古典芭蕾舞相对应的舞蹈流派,具有很强的时代性和流行性。近几年来,我国舞蹈行业迅速发展,