简介：接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强，没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突，正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以，如果不是梅先生的戏，如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力，这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

简介：<正>江西省话剧团有限责任公司历经两年打造的话剧《生如夏花》(以下简称《生》),在第十一届中国艺术节获得了新剧目奖。但是,《生》剧的舞台呈现还有很大的提升空间,要将该剧打造成为一部久演不衰的优质剧目,还有很长的路要走,还有很多的功课要做,获奖的本身,只能证明,该剧的创新刚刚迈出了第一步。话剧《生如夏花》是描写方志敏在狱中,由被捕之初的苦闷、自责、悔恨到后期惊醒、振作、奋起斗争。在生命的最后时刻团结战友们争取为党的事业留下一份满意答卷的特殊经历。

简介：随着我国从人力大国向人才强国的逐步迈进,教育的重要性又要重新提到一个新的高度。研究生教育作为高校重点建设的人才培养项目,更是重中之重。同时,舞蹈艺术教育这门传统的艺术教育学科能够很好地将身体、精神、情感、文化等融为一体,有效地表达人的思想内涵,对于培养综合型人才起着重要作用。因此,当前舞蹈教育要向创新型方向发展,培养具有创新意识、创新思维、创新能力的舞蹈研究生。目前,我国舞蹈研究生创新能力不够理想,如何进一步增强舞蹈研究生的创新能力已成为研究生教育与管理中一个不可回避的现实课题,对于舞蹈研究生的创新教学与管理亦是如此。

简介：在社会分工日益分化的当前社会,各行各业、各学科之间的融合逐步深入。就体育和艺术来讲,二者看似并无关联,但其实本质上有着共通之处。这样的融合给我们的实际生活和学习带来了一些影响,本文从学校教育的角度入手,对艺术与体育的融合教育展开探讨,分析找到体育与艺术融合的最佳方式,以推动我们的教育持续进步。加强大学生素质教育是21世纪高等教育的重要任务。教学内容和课程体系的改革对保证这一任务的完成具有重要意义。

简介：体育舞蹈是一门集体育和舞蹈于一身的艺术,这种集合性决定了其具有独特的审美特征,如身体美、运动美和精神美等。且伴随着人们审美水平的提高和体育舞蹈艺术本身的发展,其审美特征较之以往也有了很大的丰富。对这些审美特征进行分析和总结,有助于我们更好地认识体育舞蹈的实质,为更好地欣赏和表演体育舞蹈打下一个良好的基础。

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简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：景观设计教育体系传统教学模式沉淀吸纳实践创新　　　　景观设计学是一门建立在自然科学和人文艺术理论基础上的应用学科,　　在景观设计教学中的实践就是围绕培养学生的创新能力而建立的,　　　　一、当代景观设计的发展与传统艺术学院式教育体系的冲突　　　　作为一门综合性学科

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.

简介：一九八四年岁末,本刊与《戏剧艺术》编辑部于上海邀请京沪等地的部分剧作家、导演、戏剧理论工作者就“话剧形式的创新与多样化问題”进行了热烈的讨论。大家各抒己见,畅所欲言,交流了信息,也探讨了戏剧创新中遇到的理论问题,我们认为积极的思考和自由的讨论会有助于我们认识的不断深化,有利于更好地进行自由的艺术实践。希望这组文章能有助于戏剧创新的思考。

简介：施爱东在《中国社会科学报》（2009．10．29）发表文章，文章认为，对于学术创新的重要性，学者们无不视为学术研究的生命所系。纵观学术史，凡是在学术发展历程中有所建树的大学者，无不具有创新求变的能力，起到了承前启后的作用。但是，如果放在当下的学术语境中来看，过度提倡学术创新就等于提倡了学术研究的混沌、无序与死亡。

简介：杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩，已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”，曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷，最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中，宠辱交替，有兴有衰，终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树，越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展，对外文化交流活动的增多，

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简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

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