简介：１９９５年８月吴长江在四川石渠高原写生８０年代的画家喜欢描绘西藏的画面,在当时的观众眼里,这些画面“表现了对人民和生活的感情,对社会现象和民族命运的关注”。２０年后时过境迁,有人如实招来:我当初哪里是在画西藏,其实是借西藏画我心里追慕的古典油画。哦,重读８０年代描画西藏的那些画作,果然看到来自不同艺术摹本的西藏,有凡高的样式、怀斯的样式,还有马蒂斯的样式……时值新时期美术旭日方升的时期,艺术发展呈现出各种新的可能性,这让艺术家们兴奋而惶惑,他们对古典油画的满腔激情,对现代艺术的浑身冲动,不由自主地托付给了西藏。难怪当时描画西藏的画面里有一种诱人的生气。今日的艺术已经不必用题材给自己“打掩护”了,艺术家可以专注地沉浸在纯视觉的探索,也可以径直去现实生活里实验前卫艺术的梦想。谁还需要西藏———这个与自己的现实生活无关的物象?１９９５年７月我第一次踏上青藏高原,同行者是中央美院版画系的吴长江。虽忝为同事,知其正式展出的版画,却从未见识过他在高原现场完成的写生作业———纸或簿是从日本远道买来的,人物是从藏区的集市、牧场、帐篷里选出来的,塑形是从谨严的学院造型衍化的,用笔...

简介：中国印章文化已经有3000多年的历史，应该说每一方收藏级印章的背后都有着自己的故事，它是实用与艺术的合体，是具有悠久民族文化传统特色的艺术瑰宝。

简介：

简介：孙星群男，福建福州人。研究员，音乐学家，中国音乐家协会会员，中国少数民族音乐学会常务理事，中国传统音乐学会理事，中国戏曲音乐理论学会常务理事，国际音乐艺术中心国际顾问委员会委员。

简介：拔·赛囊拔·赛囊,公元8世纪时人,具体生卒年不详,赞普赤松德赞(755—797年在位)手下名臣,藏传佛教前弘期领袖之一,著名史学家、文学家,著有重要历史和文学名著《拔协》。他自幼受到良好教育,才识过人。早年即侍奉吐蕃三十四代赞普赤松德赞,曾被派往当时盛行佛教的中原地区,唐肃宗满足其要求,送给大量蓝纸金字的佛教经典,还有“颇罗弥”(即金裹银)帽子、宝瓶、托盘和锦锻及珍珠链等物品。拔·赛囊的长安之行,对佛教在吐蕃的传播、吐蕃与内地的联系起到了一定的作用。但是,他回到吐蕃时,情况已有变化,王廷内部崇苯的势力在反扑,使崇佛的赞普一时亦无能为力,拔·赛囊被排挤,贬到芒域(今吉隆一带)担任地方官。他在吉隆主持修建了两座寺庙,反佛势力为此更施加压力,逼迫赞普撤掉他的官职。拔·赛囊便前往天竺大菩提寺和那烂陀寺朝圣。后在尼婆罗遇到著名佛学大师寂护,在他的请求和联系下,获得赞普的邀请,寂护赴藏传法。赤松德赞与拔·赛囊等亲信大臣密商将反佛大臣玛尚·仲巴结活埋,拔·赛囊即奉命前往尼婆罗迎请寂护。寂护抵藏后,讲解佛教的道德规范和基础理论,引起赞普的浓厚兴趣。但不巧,...

简介：<正>如此之多的哲学家,甚至是那些选择撰写诸艺术门类或美学领域的哲学家们,为何忽略了舞蹈艺术?我想简要地作些思索。西方文明从根本上来说是父权家长制的。它必然地建构在男性的统治周围和某种相应(却隐秘的)

简介：每年两次的巴黎家饰展,是居家设计界的盛事,不仅带领新风潮,更让许多设计师扬名国际。今年主题为＂WILD（狂野）＂,想要解放人类的基因,让城市注入野地氛围。由IIDA（国际室内内设计协会）主办的全球杰出大奖（GlobalExcellenceAwards）就选在巴黎家饰展上颁奖。

简介：袁中郎说：率性而行，谓之真人。长江就是这样一个率性而行的真人。长江幼年常随打猎的乡邻入山玩耍．有时跟不上乡邻的步伐．他索性在雪地上睡着了，直到乡邻猎罢．才把他唤醒带回村中。他长大后．又特爱登山涉水．深入幽壑密林。可能正是他常与山川融为一体的特殊经历．使得他得以独与天地精神往来．饱吸了天地山川之灵气．造化了他这么一个真人。他．一脸的率真．一脸的单纯．一脸远离尘俗的质朴．可又一脸犹如削壁寒松．奇峰翠竹般的灵秀。

简介：吴长江的素描、版画和水彩画艺术创作．是当代中国写实绘画的典型代表。他的艺术创作专注于中国西部青藏高原主题．一直坚持写实主义．以素描为造型基础．直面人的本真生命。

简介：【设计意图】培养儿童对集体舞（铃鼓舞）活动的兴趣，提高节奏感，掌握铃鼓的“击鼓”“抖鼓”等与舞姿的配合。孩子们喜爱跳舞、唱歌、绘画、做游戏，特别喜欢跳舞。每当欢乐、优美的旋律响起，孩子们就会情不自禁地手舞足蹈起来。孩子们想象自己是个小舞蹈家，成为小舞蹈家--这是无数孩子的愿望。为了满足孩子们小小的心愿，于是我设计了这个儿童集体舞表演活动。

简介：为传承古今音乐脉搏,重塑音乐艺术精神,支持钢琴共同课的发展与建设,推动校园文明建设,鼓励高校英才实现音乐梦想,2018年3月在西安音乐学院,由西安音乐学院钢琴系、钢琴系共同课教研室与西安柏斯琴行共同合作举办了＂长江钢琴音乐奖学金＂大赛,本次赛事的评委主要邀请了西安音乐学院钢琴系李佳副教授、吴晓韬教授和时江月教授等部分教师,还特别邀请了西安音乐学院音教学院邓婕副教授和音乐学系黄勃副教授等前来助阵。

简介：《长江图》是一部献给长江的赞美诗。影片以长江为主角,通过驰骋的意象展现出一幅魔幻现实主义的长江画卷,指涉历史、文化、宗教、现实等诸多面向。影片中的女主角被书写为长江的人格化载体,表达了长江与人们互相依存的关系,沿江而上的旅程进而被书写为寻根之旅、回忆之旅与反思之旅。诗集、佛教、轮船、渡口等意象,在时空错位的叙事结构与负空间的营构下呈现出气象宏大的史诗格局,突破了中国艺术电影表达的边界。

简介：长江区域文化,是曾侯乙编钟的背景。自古以来已分为巴蜀、荆楚、吴越三个文化区。其歌乐文化,史不中断、地不变迁沿袭至今。中南色彩区歌乐文化,承受其古区歌乐文化,形成了多元歌乐混融体歌乐文化。以婚丧礼乐,尚巫信“三教”;米文化之歌,薅秧打锣鼓;楚歌多和声,传今二千年为证。随楚科技文化,一度光辉灿烂,居天下第一。

简介：美国弗利尔美术馆第F1911.168号藏品《长江万里图》传统上被归为巨然（约九六○—九九五）的作品,但从材料鉴定数据上看,它应该为南宋以后的作品;从画中地名上考释,它应该是南宋中期以后的作品,那么它具体的绘制时间、作者及绘制目的究竟是什么,就成了有待讨论的问题。

简介：

简介：在近百年的中国美学研究中，部分美学家对中国传统书法艺术进行了现代美学研究，并以此作为理解中国艺术精神的关键，以及确立美学“中国身份”的重要途径。同时，这也开启了现代书法美学研究的先河。本文从五个方面对美学家们的书法美学研究成果进行了梳理和述评。即：对中国书法独特地位和价值的定位，对书法艺术美学性质的揭示，不同的书法审美观，以及对书法审美起源和发展问题的探讨；最后，本文认为现代美学家的书法美学研究是在双重因素指导下展开的，只有对此取长补短，才有助于今天的书法美学研究获得真正的新起点。

简介：裘山山的小说《戛然而止的幸福生活》有点小小的幽默和善意的揶揄、讥讽——对女人追求完美幸福婚姻和对现实中难以找到完美理想男性的揶揄、讥讽和无可奈何的幽默。我喜欢这样的风格，相信可以在舞台上塑造这样一个形象，也想尽力表现这种幽默、讥讽和揶揄。

简介：形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型观突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值。

简介：▲苗晶在《黄河流域与长江流域民歌的比较》(中国艺术研究院矿究生部《学刊》87年2期)一文中,对两个大流域民歌的比较归纳为如下五点:一、两大流域的民歌,基本上能代表南北汉族民歌的整体风貌.黄河流域不论地理、语言、习俗都比较单一;长江流域则比较复杂、多样、为此,形成了黄河流域民歌的体裁、歌种少,长江流域民歌的体裁,歌种多的现象.

简介：艺术品的功能不仅仅是带给人们一些审美感受，富有思想性的艺术品是有启示性的，这样的艺术品帮助人们获得理解自身生命问题的线索。原国镭是极具代表性的艺术家。他既具有艺术家敏感细腻、激情浪漫的气质；又具有哲人冷静理性、深邃凝重的气质；他是一位特立独行的文人，也是一位修行的觉者。绘画是他的生命诉说自己的方式，也是他思考的方式和修行的方式。