简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

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简介：随着泛娱乐产业的持续发展，作为其中的支柱性产业，影视和游戏之间的互动更是日趋频繁，在内容IP和数字技术力量的牵引下，呈现出双向乃至多向改编的新格局。在电视剧产业存在供需错配、效益低下、功能失调的情况下，

简介：中国电影产业的高速发展与人才需求中国电影通过改革创新、不断进取、顽强拼搏。开创了近五年来的持续发展的大好局面，特别是近一、二年，影片生产数量和票房正在以平均25％的速度迅猛发展。

简介：（一）近两三年来，影视艺术理论界对影视艺术的民族化问题，展开热烈的讨论。人们在各抒己见中，分歧十分明显。但大部分同志认为，影视艺术的民族化现象是存在着的。我以为对它的认识还需从对民族概念的认识谈起。一位相当有权威的同志在谈民族问题时曾提出：“民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活及其表现共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”

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简介：据说，近有“现代戏戏曲化”和“戏曲现代化”的所谓口号之争。前者是针对“移步换形、面目不辩”所言；后者则鉴于“墨守陈法，不肯变通”而论。这是戏曲界现状的具体反映。并非哪个人的杜撰。

简介：未到年底,中国电影票房已经冲破500亿元大关,骄人成绩令人欣喜。但在票房增长的繁华表象背后也不无隐忧。2017年下半年来,＂质量提升＂、＂产业升级＂、＂工业品质＂、＂机制保障＂等话题成为业界关注热议的焦点。值此中国电影迎向新时代的重要关口,如何提升作为生命线的电影质量？如何强化质量提升的保障机制？如何规范电影的全产业链机制？

简介：本文将美国的电影类学术期刊分成六个不同类型进行系统描述，比如纯电影理论类的《电影季刊》、《电影批评》等；跨学科类的《电影·文学季刊》、《电影与历史：跨学科杂志》。并将美国电影类的学术期刊与中国的电影学术期刊作一比较，尤其是和《北京电影学院学报》比较，分析其相似点和不同，及各自优势。

简介：随着二次元文化越来越为国人所接受,二次元营销也日益展现出其强大的效力。其营销策略时刻以消费者需求为中心,并借助品牌植入化、互动化为消费者提供全方位的服务,不断用创新和创意加大其无形资产的开发和利用,为品牌营销树立了标杆,指引了方向。

简介：消费者调研公司OTX最近的一份调查显示，13到25岁的年轻男性观众今夏观看的电影减少了24％

简介：世纪之初，放眼望去，“新闻娱乐化、新闻艺人化”来势生猛，好不热闹。广播电视“委身”于此，快“玩”得找不着“北”了。

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简介：广告，已经成为我们经济生活中不可或缺的要素之一。如何认识广告的负面影响，避免我们的行为品格受到广告理性的改造？这是此文所关注的。文中观点，仅供读者参考。

简介：改革开放三十年来，中国戏剧舞台上姹紫嫣红、百花齐放，特别是一大批贴近时代、贴近群众、贴近生活，思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏脱颖而出．流光溢彩。这些现代戏之所以大获成功，盛演不衰，如《金子》、《十二月等郎》、《香魂女》、《常香玉》、《村官李天成》、《铡刀下的红梅》、《华子良》、《奇婚记》、《皮九辣子》、《骆驼祥子》、《一二三起步走》等等。有的还进入了国家精品工程的行列，原因当然是多方面的，但最重要的因素是这些戏的“戏曲化”化得好，给人以美的享受，对此笔者有以下几点浅见。

简介：动画产品不同于纺织、钢铁等制遣业，是一门依托社会的文化产业。同是东方文明，日本能在亚洲成为动画业的典范，一部分原因就是在日本的传统文化中，具有其他东方文明所没有的独特特质——小。这主要是对其精神和心性的评价。本文的研究工作力图从文化视角入手，窥视影响日本动画蓬勃发展的缘由，通过对日本动画背后的日本文化根基的分析，摸清日本动画的发展走向。

简介：在当今这样一个电影市场化的年代里,在整个社会迷漫着商业气息的历史语境中,任何一部“准时登场”的影片都有它不可否认的商业意图,但有的影片并没有把它外在于电影的商业策略转变成一种内在于电影的叙事策略,即没有把握电影艺术转变成商业价值的根本规律,而影片《英雄》却找到了一种与它潜在的商业意图相适应的叙事意图,从而完成了它的商业性写作。在世界电影史上,奥逊·威尔斯的《公民凯恩》,黑泽明的《罗生门》、《尼罗河的惨案》都曾经以不同的视点来演绎同一件事情。由于他们所建构的独特的电影形态的和与众不同的叙事方式,使这些影片成为举世公认的电影经典之作。尽管影片《英雄》并不是一部探索人们精神领域认知方式的电影,也不是一部以悬念取胜的动作片,但是它对传统中国武侠电影的改写与重构,为这部影片的商业化胜利奠定了一个满足观众多重心理期待的基础。市场征战也许,就象当年《火烧红莲寺》(1928)公映后“远近轰动”的势态是许多人所料不及的一样,在本土电

简介：优秀的现场报道能让观众在感情、思想、态度和行为等方面发生积极变化,能打动人心,这是每一个奔赴前方做报道的记者所追求的传播效果。然而,稍一留心便可发现,目前在电视新闻界,"为了现场而现场"的情况仍大量存在,这一类的现场报道大多空洞无物,内容与一般解说词并无区别,无法凸现身在现场的价值。本文将通过对业界现场报道的对比分析,探讨如何以行之有效的方法增强现场报道的传播效果。

简介：从电影到电子游戏,从电子游戏到数字电影的技术变革历程一种可以模仿计算机游戏的电影,观众看起来越像玩电子游戏,观众不但可以看这种电玩式的电影还可以参与其中.电影和游戏,仿佛是一对孪生兄弟,共同为世人演绎着一幕幕悲欢离合,惊险奇迹.这两年,随着高科技的发展以及人们对游戏要求的不断提高,两者之间的距离越来越小了.

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)