简介：缘于学习戏曲出身,长年置身在色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。从事戏剧专职服装设计,运用戏曲服饰的美学观点,我逐渐形成了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在付诸于实践工作中得以发挥被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?又何为"模糊";作为一个论题我作出如下阐述。当阅读剧本及征询导演整体构思相互

简介：在索尔·巴斯（SaulBass）之前，电影海报的主流还是以片中的关键场景或者电影明星为主要内容。1955年，还不出名的巴斯为《金臂人》（TheManwiththeGoldenArm）设计海报，简洁的图形改变了电影海报乃至平面设计的审美风格。

简介：2009年央视春晚在视觉设计上有突出的创新,为观众呈现了震撼性的视觉感受,得到全国观众的广泛认可,这个成功的原因是视觉效果设计体现了传统艺术与数码技术的完美交融。

简介：延安杨家岭中央大礼堂是重要的革命历史建筑。负责该建筑艺术设计的钟敬之在革命根据地简陋的物质条件下，借鉴构成主义等现代建筑理念，同时结合陕北民间建筑的技术工艺，在建筑结构，采光设计和内部装饰等诸多方面都表现出了独特的创造性。本文通过对钟敬之的建筑设计与其他艺术创作之间的关系和他参与的两座建筑设计、建造及改建过程的一些历史追溯，引出西方现代主义艺术对中国早期革命艺术家的影响和历史建筑文化保护等方面的一些思考。

简介：<正>科教片创作始终存在着如何把握影片的科学性和观赏性的问题。这个问题大家谈得很多,即使是在科教片创新的讨论中,也成为实际上的核心问题,对此我说不出太多来,但我认为科教电影首先是为宣传、推广科学技术而存在的(在未来的信息时代里,还应将科学性外延开拓到及时传播各种现代科技信息)。作为科教片的创作者,我们不仅要清醒地认识到,而且还要理直气壮地承认,科教片的科学

简介：＂媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展＂于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届＂艺术江西＂博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说：＂这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。

简介：<正>以知识性为主要特征的科教片,由于知识本身的逻辑推理、因果关系以及结构的条理性,使得全片很难用纪实的手法表达它的内容。久而久之,纪实叙事的风格似乎远离了科教片,成为纪录片所专有。习惯成自然,影视圈内又形成一种看法,一见到全片以纪实风格表现,就觉得不合于科教片假定性的叙事规范,容易概念性地认为有纪录片之嫌。其实影视艺术发展至今,已经很难界定哪种表现方法是某一片种所特有,应该说,它们在相互的流动中,共同求得影视艺术的进步。这方面电视比起电影更为开拓,

简介：《小街》是一次元电影（Meta-cinema）的实验,既是一部“电影中的电影”,又是一部“关于电影的电影”.杨延晋将业余作者和知名导演讨论剧本的叙境（diegesis）,和业余作者讲述的“文革”中惺惺相惜的一对男女多舛命运的叙境做了最大程度的揉合、交互与转换;影片从始至终充满反身性（reflexivity）意识,将电影创作的过程和肌理袒露在观众面前.《小街》大胆而繁复的智力游戏超越了当年中国文艺的情感结构,改变了用一种简单的人性诉求代替“文革”中粗暴的政治理性的“伤痕文学”的一般套路.

简介：<正>筱璋同志去世已一年多了。回想起1991年我动身去上海的前几天,也曾到医院探望过他,当时,他刚动过白内障手术,视力已恢复,心情格外愉快。他告诉我,他首先要完成的是他负责的那部份《电影党史大事记》的定稿工作,然后

简介：贝尔托卢奇是一位奇特的电影艺术家，他毫不在乎地重复自己，并毫不遮掩地用视听媒介直接图解思想。在他的影片里，你找不到中国电影理论家和创作人员挂在嘴边上的“真实性”、“反映生活”这些东西。他的影片永远是主人公在精神世界的一次远征，一次冒险。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：服装作为电影综合艺术的构成因素之一,是塑造人物外部形象的重要手段。它用以显示特定的时代气氛,民族习俗以及体现人物的身份和性格。而电影服装的实质意义,却在于透过具体人物形象,把社会生活的自然形态的真实升华到艺术审美的高度。一、电影服装——时代服装最能直接自然地反映浓郁的时代氛围。上下五千年,纵横八万里,服装几番变迁,它和社会历史发展的生生息息是如影随形,互相关连。放眼历史,每一时代都有服装的相应标志。我们从电影《屈原》中的春秋战国的腰间束带,大袖小口长袍:

简介：谈话节目的策划可分为两个层次，一个是栏目层面的策划，包括栏目的基本功能、风格、栏目发展方向等方面。第二个层次是针对每一期节目进行的策划，主要包括选题的讨论、节目相关资讯的搜集和整理。其中，话题设计是每一期节目展开策划的基础，也是节目能否吸引观众的前提。综观目前较有影响力的谈话节目，它们话题设计的功能性主要体现在三大方面，

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：本文从追溯清末以来的电影杂感开始，择取中国最早的三种代表性电影印刷文本，即1919至1920年《申报·自由谈》刊载的“影戏话”、1921至1922年顾肯夫等人创办的《影戏杂志》和1923年真光电影剧场出版的《赖婚》评论特刊，来考察探讨中国电影批评“公共空间”的开创问题及其不同于“五四”精英文化（《新青年》）的思想和社会文化价值。

简介：中国电视由统一的垄断性的总体性媒体领域分化成各不相同的多元竞争的媒体地带的过程,实际上就是由国家一元话语到国家话语、精英话语与大众话语多元生成和竞争的过程。中国当代电视出现的话语分化,既是中国社会现代性发展的结果,又都蕴含着对中国现代性发展的参与性力量。

简介：喜剧性叙述人在叙述某种对象时往往持一种嘲笑、调侃、戏谑的态度，或者将叙说对象原本就包含的不合理的现实逻辑进一步加以缩小或放大，使这种不合理性变得更加醒目；或者是以主体所捍卫的某种价值、理性去映衬、击打与否定创作对象的虚假、丑陋，从而引发观众会意的笑声。我国动画系列片中，喜剧性叙述人主要表现为“画内或画外的我”这一类型，这一类型又可细分为旁白叙述人、角色叙述人、歌唱者3种。

简介：艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英一雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

简介：当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从＂在地性＂文化符号这一契合民族标识的＂意义结构＂出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中＂在地性＂文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。

简介：前言学生短片作业的拍摄，是北京电影学院的实践教学当中重要的教学手段。通过短片的拍摄，参与制作的学生们可以从整体上了解一部完整的影视作品的制作流程。从前期剧本的选定和编写一直到后期对影片拍摄素材的剪辑和整理，在这个过程当中，所有参与的同学都能够得到一次很好的锻炼，