简介:<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。
简介:台词是剧中人物所说的话,包括对白、独自、旁白,它是演员创造角色的主要手段之一。说好台词是话剧演员的基本功。话剧是一门综合艺术,它包括剧本、表演、布景、灯光、服装、化妆、道具等等。这其中.语言的艺术化非常重要,因为话剧要通过语言打动人。(一)怎样才算说好台词(1)清晰达远。要说好台词,得做到清晰达远。不但要让最后一排的观众能够清楚的听到,而且要做到圆润自然,绝无“喊、嘶、憋、挤”之弊。在这里我们探讨一点,喊叫不是艺术,因为喊叫不美,它不能给人以美感,美感产生过程中起主要作用的是色、形、声,喊叫时不仅声音不美,而且形象也不佳,喊叫声尖利刺耳,声音不仅送不远,而且还会引起观众的反感。
简介:阿契尔曾提出戏剧理论的矛盾在于:“一方面剧作者要使写出来的剧本久演不衰、家喻户晓,因而任何一场演出中的颇多观众会事先知道剧情;而另一方面又要考虑如何才能唤起和保持第一次看戏、对剧情毫无所知的人会有观赏兴趣。”看起来,这似乎是—种矛盾。而且事实上观众的“观赏兴趣”也是广泛多样,尤其是在后现代文化的今天,戏剧艺术拥有越来越多的观众,他们的喜好和欣赏趣味也是千奇百怪、大桕径庭。有人喜欢悲剧、有人喜欢喜剧,更有人偏爱流行时尚的睛节剧。那么剧作者面对观众如此广泛多样的欣赏趣味最值得重视的问题是:如何引发、调动和保持观众看戏时的“兴趣”?于是,“戏剧悬念”这一问题被提出来了。