简介：所谓“意象”，即是结合主观的“意”和客观的“象”。审美意象需要经过艺术传达，才能将物理属性的声、形、色等，转化为可视可听的艺术意象。文学创作是以语言为媒介，将审美意象符号化；而借用语言符号传达意象，主要功能是表意性、表象性和表情性。

简介：<正>中国艺术研究院戏曲研究所历来重视理论联系实际,关注戏曲发展现状。自启动对活跃在当今戏曲舞台上具有卓有成就、富有影响的中青年演员进行个案研究的"当代戏曲表演艺术家系列研究工程"以来,相继研讨了黄梅戏表演艺术家韩再芬、川剧表演艺术家沈铁

简介：表演艺术极具舞台魅力，演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色：演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此，本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

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简介：以演唱、演奏为方式的表演实践,是音乐作品通向听众的必由之路和不可缺少的中介环节,也是音乐艺术不同于绘画、小说、诗歌等艺术的特征之所在。本文正是从这一基本事实出发,着重论述了演唱这个二度创作的内涵和在艺术、技术等方面的要求。

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简介：昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

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简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

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简介：“音乐作品的生命在于作品的演奏、演唱”(阿萨菲耶夫《音调论》第57页)。二度创作的演奏使音乐传存、演进、传播,使音乐丰富、发展、深化,让作品的生命形式在表演中注入主体的特性而呈现出千姿百态、无穷魅力。从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值,这

简介：教育、管理与服务是高校学生工作中最重要、最基本的组成部分。坚持以人为本，在音乐表演类大学生思想教育中强化服务意识，把提供服务与思想教育、制度管理有机结合，按类型、层次对受教育对象进行区分，采用不同的教育手段与方法。

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：金秋8月,湖南湘剧院以新的姿态来到北京,为首都人民献上两台戏,一台折子戏《断桥》、《回书》、《刺目》和一台新编历史戏《风萧怨》。早在1960年就以优异的成绩获得湖南省文化主管部门授予“青年表演艺术家”称号的左大玢,如今的艺术造诣更上一层楼。她在《断桥》中饰演白娘子,表演细腻,善于运用戏曲写意的手法,借助形体和眼神,把人物的内心情感展示给观众。在剧中她能准确地把握住白素贞对许仙恨、怜、谅、爱的

简介：麒麟童三字,会唤起人们对一个时代的回忆,这便是他自树旗帜、历经磨炼、终成麒派、并带动着南方京剧走向辉煌的时代,麒派艺术丰富了京剧艺术的宝库。当纪念麒派艺术的创始

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：四月的北京,春意正浓。笔者就戏曲表演与剧本的关系问题走访了全国政协委员、当代文化名人、著名剧作家魏明伦先生。陈:纪念徽班进京二百周年期间,有的同志撰文认为:京剧意象世界的生成,“决定性的不是第一度创作(剧作家的创作),而是第二度创作(演员的表演)”,“京剧的历史不是剧本史,而是演员史,特别是名演员史(以及与此紧密联系的剧场史和观众史)。”还有一些同志认为京剧是演员的艺术,“角儿”的艺术,不是剧作家的艺术。对此您有何看法?