简介：在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：<正>在中国音乐发展史上,学堂乐歌的出现标志着近现代史的开端及西方音乐在中国的广泛传播。这一潮流所产生的直接结果,便是1927年,中国第一家培养音乐人才的专业学校——国立音乐院在上海的成立。这无疑对我国的音乐教育事业产生了巨大的推动力。但同时,学校的西制教育,导致自觉或不自觉地轻视传统的趋势,从而使中国的音乐教育几乎处于全盘西化的状态,造成近代音乐发展与古代传统音乐之间出现了断层。这时候,一个外国人的到来,却对中国音乐创作的民族化产生了一定的影响,这个人就是著名的俄裔

简介：日本雅乐的实质（续篇一）——使外来音乐日本化的几个步骤金文达１９９３至９５年曾蒙《音乐研究》发表过《日本雅乐的实质》三篇文章。事实上，这个课题的论据是多方面的，虽然也曾尽量加以压缩，但因当时“出版难”的缘故，一篇十几万字的文章，也只好不了了之。这次...

简介：“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽王青肖友梅（１８８４～１９４０）、赵元任（１８９２～１９８２）、青主（８９３～１９５９）和黄自（１９０４～１９３８）作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技术的作曲家，曾为中国新音乐事业的发展作出过不可...

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：本文阐述了东林寺音乐文化遗产的分类和数字化建设存在的瓶颈,并提出四方面对策。通过研究发现东林寺部分音乐文化遗产较为分散,如未对散落于东林寺的图片、石碑和木刻等历史遗迹上的音乐文化符号以及分布在古代名人诗词中的相关音乐文化信息进行系统核查和编目。要对东林寺的音乐文化遗产进行数字化建设,还存在数字化建设经费不足、缺乏专业化的数字建设和管理团队等瓶颈。提出应完善东林寺音乐文化遗产的核查和编目;充分调动政府和社会资源,多渠道筹措数字化建设经费;推动寺院进行数字化合作共建,实行资源共享;与其它先行完成音乐文化遗产数字化建设的寺院或单位,共享数字化建设和管理人才等意见。

简介：《窦娥冤》是戏剧类型学的典范，窦娥多重性格具有独特的戏剧类型学价值。窦娥的孤女身份，不仅与《金瓶梅》中的潘金莲具有可比性，还和红色经典《红灯记》中的李铁梅的出身十分相似。窦娥选择舍生取义的方式对待生命所构成的义妇、烈女形象，对红色经典的柯湘、方海珍、江水英、阿庆嫂形象有影响。窦娥还是中国戏剧史上第一个女囚形象，并以正面形象演绎了女囚受刑过程，尤其剧情中出现了女囚裸体受极刑的场景，展示了人类野蛮暴力和性感暗示力组合后惊人的剧场冲击力。她的这种角色定型，直接影响了诸如江姐、赵一曼的角色定位。窦娥身上所体现的戏剧类型学元素，传承了古典女优的基本精神，也与后世的红色经典女性形象一道，展示了旦角的独特魅力。

简介：美声唱法作为一种来自西方的歌唱艺术形式,一个多世纪以来在中国"本土化"的进程中一直存在着如何同中国的语言特点、传统歌唱美学观念以及中国声乐作品的音乐风格相适应的问题.因为这些问题的存在使得美声唱法在中国成为一种难以被大众所接受的"阳春白雪"化的艺术形式,也使得"中国声乐学派"难以象"俄罗斯声乐学派"、"法国声乐学派"那样成为美声唱法与不同的音乐文化相融合的产物.本文以第十届全国青年歌手电视大奖赛美声唱法的比赛为契机,就美声唱法在中国"本土化"过程中,美声唱法同中国语言互相融合的问题和中国美声歌曲的创作问题进行初步的探讨.

简介：中国钢琴音乐的产生，是晚清至民国初年东西方经济文化交流与发展的结果。当时已有200年辉煌发展的西方钢琴技艺，同优秀的本民族音乐有机结合，创作出了一大批具有中国本土风味的钢琴作品，这便是中国钢琴音乐“本土化”的历程。追溯其源头，可以看到促使这一西方艺术形式在中国得以认同、发展和民族化的多方面因素，从而体现出音乐文化的包容性和延展性。

简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：计算机技术的高速发展正在影响着人们的生活方式与学习方式。在计算机技术基础之上产生的音乐作品是现代科技技术与艺术结合的新的艺术形式,在这种艺术形式下,传统与现代、西方与东方都将有效的结合起来,所产生的艺术作品能够以新的面孔进行传播与欣赏。与此同时,计算机音乐制作技术还被应用到器乐演奏与练习的各个方面。器乐合奏在高校器乐教学与表演过程中是重要的一环,是检验学生学习乐器成果的有效方式与方法。将计算机音乐制作技术运用到器乐合奏当中,在计算机音乐制作技术下构建＂虚拟化＂的合奏平台,将会是一个大胆尝试。

简介：麒麟童三字,会唤起人们对一个时代的回忆,这便是他自树旗帜、历经磨炼、终成麒派、并带动着南方京剧走向辉煌的时代,麒派艺术丰富了京剧艺术的宝库。当纪念麒派艺术的创始

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：《飘》是作曲家张大龙为笛子演奏家戴亚实施＂教育部新世纪优秀人才支持计划＂而创作的一首竹笛协奏曲,2009年5月30日晚首演于北京音乐厅＂戴亚笛子协奏曲音乐会＂,并于创作当年荣获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品征集评奖＂佳作奖＂。本文主要围绕作品的题材线索、音乐文本的艺术分析、赏听作品的几点体会等方面阐述。在立足作曲家审美风格和艺术语言分析的同时,关注蕴藉于文本之中的社会文化和思想、情感内涵。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。