简介：电影音乐作为时代发展下的新型艺术,为促进电影艺术的更好发展,应积极分析小提琴古典音乐在电影中的作用,深刻意识到小提琴音乐在电影中的应用及功能,加强对小提琴音乐的了解,掌握更多的音乐艺术,充分的体现音乐文化的时代性和民族性特征。本文主要针对小提琴音乐在电影中运用的重要意义及小提琴音乐在电影中的应用进行详细分析。

简介：在当前声乐教学中,由于受到诸多因素的影响,从而使得教学效果不尽人意,无法将教学目标顺利实现。在这种情况下,声乐教学工作者必须转变传统的教学理念,更新教学方法,以期实现最终的教学目标。本文首先对启发式教学法对声乐教学的意义进行分析,并在此基础上探讨该教学法在声乐教学中的具体应用,以此来为日后教学目标的顺利实现提供一定的参考依据。

简介：我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生＂重洋轻中＂的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更多的相关作品,更好地实现对我国民族文化的有效传承与弘扬。本文简要分析了民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用状况,并且提出有效的优化策略,仅供参考。

简介：本文通过对自闭症研究进展与临床表现的概述，对我国自闭症儿童的发病率和康复训练情况进行了分析。从音乐对人的认知功能、情绪系统和行为模式等方面的影响，探讨了音乐治疗对自闭症康复所发挥的积极作用。并具体介绍了自闭症儿童康复训练中常用的音乐治疗方法，以期进一步的为自闭症儿童音乐治疗研究和临床应用提供一定的参考。

简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：传统的印刷方法在谱例制作方面是十分棘手的问题,而利用多媒体电脑音乐技术制作谱例则简单、快捷得多。同时,多媒体电脑音乐技术在音乐作品的制作和审听中还具有特殊的作用。文章最后对如何在音乐编辑工作中进一步发挥多媒体电脑的优势提出了两点设想。

简介：工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：二胡演奏中的技术与情感的统一对于二胡曲目的成功演奏至关重要。因此,在演奏二胡曲目之前,应该对曲目进行分析,理解其中所蕴含的情感,而后选择适合的演奏技术、并对曲目中涵盖的情感合理的把握,最后将技术与情感一同融入到二胡演奏当中,使得二胡演奏更加的优美,打动人心,赢得观众的喜爱。文章分析了二胡的演奏技术,并阐述了二胡演奏者的情感对于二胡的作用,同时也为二胡演奏中技术与情感的统一提出了几点见策略。

简介：唢呐作为一种民族吹管乐器,具有音色高亢明亮或委婉细腻、演奏形式多样且表现力非常强的艺术特点。唢呐演奏作为一门表演艺术,演奏中演奏者技术的高低不仅能够体现其演奏水平,同时对唢呐演奏的二度创作也有着非常重要的影响。本文将在对唢呐演奏艺术与唢呐的二度创作分析基础上,进行唢呐二度创作中主要技术的把握研究。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会，以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：剪纸艺术是中华民族传统文化中的一部分。而今,它凭借自身的魅力,逐渐的被越来越多的人接受和喜爱。尤其是在服装领域,它潜藏的巨大的艺术感染力借由服饰的设计和搭配以令人倾倒的方式表达了出来。这种独特的味道成为许多服装设计师不可多得的灵感来源。本文将通过构图、技法和色彩三个角度对德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用进行探讨。

简介：“辛笛应用钢琴教学法”是在中国钢琴教育快速发展的新形势下产生的一种适合大众的钢琴教学法，是近年来中国基础音乐教育改革的重要成果之一。该教学法始终秉持以人为本，注重综合音乐感、强调实践与互动的教学理念与教育思想，其核心是以钢琴为媒介来学习音乐，注重培养学生的主体意识、创新思维、实践能力和综合素质，从而促进学习者音乐素养的全面提升与可持续发展，也展现了其将培养人作为音乐教育的最终目的和视音乐教育为人文科学的音乐文化教育价值观。

简介：随着我国素质教育的不断深化与发展,人们对于音乐的教育正在逐渐加强重视,新课改对于学生的综合教育越来越重视,并且提出了新的发展需求。奥尔夫教学法主张发展学生的个性化发展,促进学生素质教育,符合我国当前教育改革的需要。奥尔夫教学法是一种主张音乐、舞蹈、语言等相结合的综合性艺术教学方法,对于激发学生的学习兴趣,提升学生的音乐素养具有积极的作用。本文主要针对当前我国学前音乐教育的现状进行分析,研究奥尔夫教学法在学前音乐教育当中的具体应用。