简介：＂多声部音乐分析与写作＂是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,我们应从打好基础、学以致用、融会贯通等几方面实施教学,使作曲技术理论课程顺利地从分科教学过渡到综合性教学,从而推进高师音乐教育专业新课程体系的建立。

简介：上例开始四小节扬琴声部听得较清楚,并和男女声、扎念琴形成四个声部。第五小节以后只能听清三个声部,竹笛和扎念琴伴奏的旋律基本相同。当然,我们不能说只有三个声部,因为其它乐器(扬琴、京胡等)的琴声被音量大的声部给盖住了。下面一段则构成四个声部:

简介：演艺产业金字塔一谈起百老汇戏剧,我们立刻会映现极度繁华的纽约54街以南、41街以北的40多家百老汇剧院,夜夜人头簇拥在霓虹灯闪烁下的剧场门厅。作为闻名于世的纽约百老汇,百年来的成就必定有着一个成熟的产业链支撑着,如今在投融资界一个熟悉的名词'天使投资人'其实最早就诞生于百老汇那些拿着美元要找舞台剧的投资人。

简介：房伟：对“新世纪长篇小说”，或者说“新世纪文学”，您有什么看法？张丽军：新世纪长篇小说这种提法，我认为可以成立。“新世纪文学”，是《文艺争鸣》杂志首先提出来的。《文艺争鸣》的主编张未民先生曾到我们主办的博士沙龙做过学术报告，主题就是新世纪文学的命名及其特征。

简介：

简介：幼时在农村，平时无甚娱乐。偶而村上来个耍猴的，那真了不得，家家扶老携幼，妇女奶着孩子，全来围观。耍猴的边敲锣边唱，猴儿穿衣，戴帽，不停地换面具，翻跟斗，还跪下，作揖，向人讨钱。男女老小嘻嘻哈哈，笑成一团。有钱的给钱，没钱，端碗米来也行。小孩们采了个石榴，撒一把瓜子，猴儿机灵地剥了壳吃。临了，耍猴的走了，人也散了。村里除了鸡鸣狗叫，一切都显得静悄悄地。如在夏天，还有点“知了”叫声，叫得单调又嘈聒。最大的娱乐，就是鲁迅先生幼时看的那种“社戏”。戏台不是搭在河边，而是搭在打谷场上。草草搭就，俗称“草台班”。当地人称“叫花班子”。艺人很苦，“行头”破烂，有的戏衣龙袍，还是从关帝庙里，关帝身上扒下来的。尤其唱旦的，总是搽着厚厚的白粉，小孩喊她们为：“白脸奸人”。这种戏，大抵在晚上演。当时还点不起汽油灯，在戏台左右柱上，绑着火把照明。如唱目莲戏，满台鬼舞，火光摇曳，阴沉沉地■人！稍后，点汽油灯，台上亮多了。农民夸张地说：“台上掉下个针，也能看得见！”后来，我在上海大台看京戏，那灯光打得如同白天。名角出场更是威风。顿时满场熄灯，一片漆黑，一声：“奔──登──锵！”满台灯火通明，亮得耀眼，名角紧跟着出场亮相，博得满堂彩声。灯...

简介：解放初期，穷人刚翻身，娃子们上学也参差不齐。同班同学，能相差七、八岁。记得当时有个马仁秀，可能就属于入学晚的学生，小学五年级就很像个大姑娘了。那时候，学校里有个腰鼓队，马仁秀就是其中很出色的队员。那些年是火红的年代，今儿成立互助组，明儿又升级为高级社。既是新生事物，就要庆祝一番。区里乡里三天两头要学校腰鼓队去街上搞宣传。腰鼓队全是一身绸子服装，下身绿绸子，上身黄绸子，腰鼓是红色的，配在一起很好看。鼓棍儿上系着绸巾子，随手飘扬。队形时合时分，时而穿梭如鱼，时而扭身似惊鹿。她们一齐跳跃，一齐敲鼓边儿，一齐击鼓皮，如同珍珠落玉盘，又好似春雷滚心头。由于马仁秀又高又壮，在队伍里就很显眼，时不时就能听人说：“看，那个就是马仁秀！”马仁秀住在镇西头，距学校不太远。她家弟妹多，母亲常年有病。她是老大，又忙上学又要忙家务，所以就把走路的时间也利用了起来──边走边拿着馍吃，很着急的样子。时间长了，就给人一种错觉，认为她是一个饭量很大的姑娘。“大跃进”的时候，镇里一夜间就办起了初中和高中。升学不考试，连窝端，也不叫初中，叫七年级、八年级。马仁秀上到七年级的时候，仍要到处打腰鼓，今天这里炼出了钢铁，明天那里放了亩产万斤的卫星。腰鼓...

简介：创作者的演绎并不着意于对人物道德的歌颂和精神的宣扬,而是立足于当代立场,在渺小与伟大之间、卑微与崇高之间发掘戏剧张力和生命气场。该剧的着力点放在武训对当代人和当代社会带来的深刻的启迪——对知识怀崇高的敬畏、对人生抱执着的信念、对生命竖朴素的信仰。

简介：我每次看到陈宏道的舞台摄影作品时都想笑,这种感觉一直持续了很久。虽然他现在已经是广东话剧院信息资料中心的主任,并贵为“中国优秀摄影家”中的一员,可这种想笑的念头不知为什么在我的心头抹也抹不去;这种“想笑”既非嘲笑也非冷笑,而是觉得一个人的外貌和他的作品怎么能如此的矛盾,从而由心里

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：（商业）外展与美术馆之间的关系足亟待关注的问题之一，对于商业运营的火型外展，我们首先需耍做的是将展览本身与商业运营剥离开来讨论，商业运营的层次有高有低，而艺术本身没有变化。

简介：

简介：声音技术的训练，在声乐教学中占重要地位。科学的发声方法能有效帮助歌者顺利完成歌唱作品。但是，歌唱艺术不仅仅是声音的艺术，它是集音乐、文学、语言、形体表演等为一体的综合性艺术。声音技巧只是从属于艺术创造并为这门艺术服务的，它不该成为声乐教学中的唯一内容。因此，有必要探讨一下在声乐教学中声音技术以外常被忽视的几点问题。

简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：陕西韩城宋墓壁画杂剧演出图，展现了一个内涵丰富的戏剧演出场面，图中所绘可能为《辍耕录》“诸杂大小院本”中《闹巡铺》之类的剧目。场面中一位脚色的姿态十分特殊，当为“外色”。“外色”是宋金杂剧中的一个重要脚色。其脚色特征和戏剧功能为“剧外人而与剧中人呈答、呈打”。“呈答”起着贯穿剧情、沟通演员与观众的作用。

简介：美术馆是一种学术机构,同时担负起满足人民日益增长的文化需求的职责.美术馆在广为大众所关注的今天,更是承担起展览项目与运营的新课题.每一个外展的成功呈现,都是展览洽谈、合同签订、展览布置以及宣传推广等一系列工作顺利开展后的结果.

简介：“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璨关于绘画艺术的不朽名言。这八个字概括了从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程，扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至成为不仅限于绘画，而且能指导一切艺术创作的至理名言。

简介：如今的中国画界传统文化流失，中国元素消沉，多数人居然显得那样的心安理得。而我也许是经历与师承的关系，却醉心于传统文化带来的那份博大、深邃与宁静。于是，从文化的回归到精神的回归，我顺着写意花鸟的特有魅力，我写我意我自在，努力寻求中国画传统写意精神的回归。寻求写意花鸟观念意蕴的回归——写照心神；

简介：学术界认为“柄香炉”艺术发源于古印度，并随佛教从印度传入中原，这种观点缺乏足够论证。通过实物与图像资料比对，考证了虽然手持柄香炉初期器型来源于古印度犍陀罗地区，但中原对这种外域器具并未全盘接纳，而是于魏晋时期在传承了中原本土的古老燃烧器具“镍斗”器型基础上，杂糅了波斯高足而形成了独特的东方“绦斗”式柄香炉。在五代、宋代时期随着行香文化进一步发展出新的艺术特征，并外输至东亚佛教地区而影响深远。