简介：由于近代西学东渐的影响，中国的学校教育从清末开始发生了全新的变化，音乐教育作为其中重要的组成部分，以教会学校的唱歌课和新式学堂的乐歌课为先导，逐步加快了发展与更新的步伐。然而，学校教育快速发展的趋势与师资力量不足的矛盾成为阻碍教育发展的瓶颈问题。在音乐教育方面，由于传统教育中没有音乐教育的位置，不仅中国音乐发展缓慢滞后，也造成了近代音乐教育师资匮乏的局面，．在近代中国，外国教会开办的教会学校是最早开始音乐教育的机构，然而在20世纪早期，不仅中国的新式学堂缺少教师，当时教会学校的师资缺乏问题也同样存在。

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简介：关于当代中国音乐教育的文化思考谢嘉幸音乐教育在我国当代音乐生活中的作用是什么？影响方式是什么？实际地位如何？随着我国当代音乐生活的变化与音乐教育事业自身的发展，这一问题逐渐引起人们的思考。一个不容忽视的事实是，在建国以来很长的一段历史时期中，音乐教育...

简介：“学堂乐歌”是中国真正的学校音乐教育的开端，是20世纪的一种重要的音乐文化现象，其历史功绩不可磨灭，其作用力一直延伸至当代。本文拟就其对中国音乐教育的影响从正反两个方面进行考察，证其得失。

简介：中国音协新春联谊会在人民大会堂举行,来自中宣部、文化部、中国文联、中国音协的有关领导以及出席中国音协工作会议的各团体会员单位负责人、各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位负责人.以及首都音乐界人士共1500人参加了联谊会

简介：文章谈了以下四点：其一,我国传统＂宫调＂理论,自古以来就比较纷乱繁杂,其中尤其是关于三种传统七声音阶的诠释,基本上都是不确切的,因此决决不应一再因袭旧的误识而继续贻误读者;其二,在对待传统乐学遗产和借鉴西方乐理问题时,应取客观公允的态度,既反对盲目崇洋,也不应固步自封;其三,在术语改动问题上,宜采取审慎的态度,不应采取崇古复古,为改而改的做法;其四,对编写和出版中国音乐基本乐理教程,应取严肃负责的态度,出版部门应采用＂同行三审＂制度,把严出版关,广大媒体和评论界应开展和树立良好的批评风气。

简介：<正>由中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐年鉴》编辑部主办,陕西省文化厅、中国音乐家协会陕西省分会、西安音乐学院、陕西省艺术研究所协办的“《中国音乐年鉴》编撰及有关历史研究学术研讨会”于1990年5月21日至25日在西安音乐学院召开。与会代表30余人,分别来自晋、鲁、沪、粤、鄂、川、甘、陕、京等地。会议所设主题为“《中国音乐年鉴》编撰及有关中国当代音乐记史问题研究”与“音乐历史研究的基础建设及具体应用”,与会代表分别就《中国音乐年鉴》编撰中涉及的“历史哲学”的抽象层面

简介：<正>从十七世纪初即我国明末开始得到发展的中国与欧洲的文化交流,经历了一百多年的曲折历程,至十八世纪已经发展成为世界文化交流的主流,而且中国和欧洲都把对方作为自己输外来文化的主要来源。日益发展的近代航海贸易,不断积累的知识信息,大大地缩短中国与欧洲的距离。在中西双方的相互交流中,东西两大文明各自所独有的物质文明和精神

简介：<正>《中国近、现代音乐史》编辑小组于去年十二月根据中国音协音乐史核心小组拟定的提纲,编写了《中国近、现代音乐史纲要》(1840—1949)年的写作提纲第二次修订稿。十二月三十一日曾提请音协理事会讨论了这分提纲。一月下旬编辑小组广泛进行了采访调查、收集资料的工作。许多访问工作是和上海音乐学院中国现代音乐史编辑小组派京采访的同志共同进行的。他们曾访问了领导过左翼文艺活动的夏衍同志和领导或参加过左翼音乐活动的七位音乐家。并且访问了几位老音乐教师和戏剧家。他们还访问了革命老妈妈,《我的一家》的作者陶承同志及省港大罢工的参加者刘达潮同志。搜集到欧阳立安创作的两首歌曲和一首民歌填词,以及《沙基惨案》,《夜吊沙基烈士》粤语唱词两篇。编辑小组又从西北军老战士那里搜集了七首带谱

简介：【摘要】为考察小学音乐教学过程中合作学习的应用情况，本研究结合合作学习理论和社会研究方法，设置小组合作学习应用情况调查问卷，向北京中小学发放回收并进行数据分析、发现问题；结合中国音乐学院附属小学北京绿色家园校区的实习经历，从对该校的音乐教学基本情况、音乐课堂实例等方面展开调查研究，从多方面分析“小组合作学习”在小学音乐教学的应用现状和方法，反思其误区，并提出合理课程优化建议。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：最近，一张名为《衡》的新音乐专辑在乐迷与发烧友圈中受到热议，网络上、聚会中都成了热门话题，不少媒体更对其赞誉有加。

简介：中国与西方的音乐教育,各有得失,不能等同视之。常言“它山之石,可以攻玉”。本文对此进行讨论,是为了取彼之长补已之短,更好更快地发展我们的音乐教育。中国自古称“礼乐之邦”,音乐教育在三千年前的周朝就已经开始。当时由朝廷设置的机构“大司乐”领导,司掌培养歌舞人员及演出的责任,队伍相当庞大,拥有1400多人。周朝的“大司乐”同

简介：摘要：古代西域是大范围的地理位置，其中便包括了我国的新疆与部分中亚地区，因此在对西域音乐艺术家的描述通常是指古代这一地区的杰出音乐艺术家。而中国音乐史是由个名族音乐历史所组成的，但是在目前出版的音乐史著作中，极少部分提及到西域音乐家对于中国音乐发展的贡献。因此在本文中将展开西域音乐艺术音乐家的简单研究，从当中指出他们对中国音乐史的影响与贡献。

简介：摘要音乐基础是音乐人从事音乐创作、音乐表演（演唱、演奏）的艺术前提与智力支撑，是音乐人的基本素质。本文从音乐基础知识、音乐基础能力、音乐基础技艺三个理论层面，对音乐人的音乐基础这一重要艺术命题，进行了全方位、系列化、深层次的论述。

简介：分析了中国音乐艺术起始与演变过程,以文化哲学的视角和语言,挖掘与描述中国音乐艺术的演变与唤醒,剖析音乐艺术的文化意解以及哲学概念下新的格局与延续,认为中国音乐艺术从印象萌芽、发展、流变、沿革到新时期的高度唤醒,每一步都镌刻了深深的文化哲学烙印,清晰地辩定在文化哲学涵盖下中国音乐艺术演变过程之中.

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简介：近些年来,我国的一些音乐创作,患了旋律失语症。这不是音乐的发展和进步,更不是未来音乐的方向。恰恰相反,这是一种音乐的返祖现象。旋律失语症的表现旋律失语症的表现,是作曲者在其作品当中,没有可以称得上是旋律的东西。他们在创作时,没有旋法的运用和发展。因此,他们创作出来的曲子当中,没有具有个性

简介：我国传统乐教思想强调社会教化功能，近代音乐美育思想倡导“以美育人”，新中国成立初期突出“音乐为政治服务”，改革开放后从“以审美为核心”走向对多元文化教育观的认同。从其发展历程来看，既有对传统音乐教育观念的继承与批判，也有对国外教育思想的借鉴与融合，既有对社会文化生态的被动适应，也有对中外教育思想的主动选择，在总体上表现为一种文化适应与文化自觉交互作用的特点。

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音