简介：谈到苏轼传神论的时候,他的(书邸陵王主簿所画折枝二首)其一,是常常为人们所征引的。全诗如下:论画以形似,见与儿童部。诗画本一律,天工与清新。何如此两幅,疏淡含精匀。赋诗必此诗,定非知诗人。边笃雀写生,赵昌花传神。谁言一点红,解寄无边春?这首诗由一位不太知名的画家所画的两幅“折枝图”,提出并阐发了两个相关的极为重要的美学命题,即:艺术表现中形似与神似的问题和诗画一律的问题。苏轼认为,论画不能仅仅以形似为标准,还应该要求神似,如果认为只要把形貌画得逼真就是一幅好画,这样的看法就跟儿童一样幼稚;作诗不能局限于题目之内,也就是不能过分着题,还须写出题外的不尽之意,如果仅仅写出题内的那点意思,粘着在题目本身,那就一定不是一个真正懂得诗歌艺术的人。在此基础上他又指出,诗和画虽然属于不同的艺术形式,却有共同的规律,共同的要求。“天工与清新”,就是这种共同的规律与要求。意思是说,不论是诗歌还是绘画,在艺术上都既要求真实自然,又要求气韵生动。这在表面上看好像是谈的艺术风格,实质上还是讲的艺术表现中的传神问题。不自然,就连形似也达不到;而不清新,缺少气韵,那就达不到神似。天工与清新是统一的,不可分割的。

简介：<正>山水画实际萌芽于东晋,至刘宋初即很普遍。六朝画论中有很多极有价值的内容亟需认真研究,本文仅就六朝时期山水画传神论的玄学根源以及围绕这一问题的其他一些内容作一探讨。一、山水画和道中国在魏晋时期,由于人自身的觉醒,人的自身也成为审美的对象。由于孔孟之道的影响,所谓正人君子们把描绘人体美的诗歌和绘画,视为淫秽、下流之作。所以,在西方,人体美一直作为审美的对象成为绘画的主要题材,而在中国,人体美则不可能被彻底和尽情地表现。即是后来的衣冠整齐的仕女画也并非士人绘画和欣赏的主要对象。士人的欣赏和绘画对象转向山水。山水也一直成为士人画的