简介：康斯坦丁·布朗库西，1876年2月9日生于罗巴尼亚霍比特扎市。1894-1898年间，康斯坦丁于克拉约瓦艺术学校学习美术和手工艺，1898-1901又在布加勒斯特高级艺术学校学习。为了实现求学巴黎的愿望，布朗库西于1904年到达巴黎，1905年进入巴黎美术学校学习，第二年，他的雕刻作品便在秋季沙龙上展出，展览会上，他认识了罗丹。

简介：路易丝·内韦尔森1899—1988路易丝·内韦尔森原名路易丝。伯莱维斯基，1899年9月23日生于俄罗斯的基辅。1905年，内韦尔森全家移居美国，在缅因州的洛克兰定居下来。

简介：约瑟夫·艾伯斯1888—1976年约瑟夫·艾伯斯1888年3月19日生于德国的波特洛普。1905年到1908年期间，艾伯斯在比伦学习如何成为一名教师的课程，然后1908-1913年间，转到维斯特弗兰的私立学校继续学习。1913—1915年，艾伯斯在柏林皇家美术学院学纠，此后他获得了艺术教师的证书。在1920年进入魏玛的包豪斯之前，艾伯斯在埃森和慕尼黑学习艺术。在那里，艾伯斯开始集中创作玻璃绘画作品，

简介：弗朗西斯-马里耶-马蒂内·毕卡比亚，约1879年1月22日生于巴黎。他的父亲是西班牙人，母亲是法国人。1895至1897年，毕卡比亚在巴黎工艺美术学院学习，后来师从阿尔贝·夏尔·瓦莱、费迪南·安贝尔、费尔南·科尔蒙。

简介：若安·米罗1893—1983若安·米罗·非托1983年4月20日生于巴塞罗那。14岁时，米岁进入了巴塞罗那的拉罗尼亚美术学院学习，在将近完成3年学业的时候，米罗获得了一个办事员的职位，在经历了一次严重的挫败之后，米罗放弃了生意而重新回到艺术的道路。

简介：阿里斯蒂德—约瑟夫—博纳旺蒂尔·马约尔1861年12月9日生于法国的巴尼于海滨。1882年，马约尔来到巴黎学习绘画，1885年，被美术学院录取，师从让—莱昂·热罗姆和亚历山大·卡巴内尔。1889年，马约尔开始对学院的训练感到厌倦，一部分也是因为他看到了高更的绘画、陶器和木雕作品。1890年代，为了响应当时在巴黎广泛开展的工艺美术运动，马约尔

简介：翩翩少儿出蓬瀛,国际乐坛奏强音。今年5月底至6月初,由汕头市5名小姑娘组成的中国手风琴代表队在第三届澳大利亚国际手风琴锦标赛和第四届新西兰南太平洋国际手风琴锦标赛上异军突起,技惊四座,获得空前的佳绩。12岁的张嫒、张腾在这两项赛事中分获了12岁以下年龄组的第一、二名,13岁的李洁夺走了13至15岁年龄组的第二名和开放年龄组的第三及第二名,周静晓分获13至15岁年龄组的第三名和优秀表演奖,温穗敏则获得新西兰设立的唯一单项奖古典音乐演奏最高价值奖。今年2月,中华人民共和国文化部和中国音乐家协会手风琴学会致函汕头市文化局,要求汕头市立即组建一支5人的青少年手风琴队代表国家参加上述两项国际比赛。无疑,这是一份对汕头人来说百年难求的殊荣,同时又是一个沉沉的重负!汕头市文化局局长方烈文深知,尽管这几年汕头的小手风琴手们,在全国各种级别的手风琴比赛上频频摘金夺银,但她们从未出国参加比赛,经验明显不足。况且这两个主办国都是手风琴王国,随便什么样的学生都能拉得一手好

简介：保罗·高更1848年6月7日生干巴黎。1851年到1855年期间，居住在秘鲁的利马。

简介：

简介：芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

简介：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年2月25日生于里莫盖斯，在巴黎长大。1862年进入美术学院之前，雷诺阿先是做了几年的商业画家并在卢浮宫临摹绘画，他在美术学院学习了一年，师从埃米尔·西尼奥尔和夏尔·格莱尔。在格莱尔的私人画室中，雷诺阿遇见了莫奈、弗雷德里·巴齐耶和艾尔弗雷德·西斯莱，西斯莱介绍他认识了外光绘画。

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：扬琴是我国重要的传统弹奏乐器,深受国内外音乐爱好者的喜爱。截止目前,并未针对扬琴形成系统科学的声功率测量方法,这直接导致在扬琴表演前,无法结合扬琴的声功率对音乐厅的响度进行合理的评价,使针对性的建筑物隔声设计、电声和录音等方面的调整缺少强有力的依据。在此背景下,本文针对中国传统弹奏乐器扬琴的声功率测试问题展开初步的探究,为后续研究提供参考和借鉴。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：人生的道路不尽相同,有的先甜后苦,有的先苦后甜,有的苦、辣、酸、甜交相出现,也有的历经磨难,最后成功,单田芳当属于最后一种。我和单先生居住在两个城市,在20世纪六七十年代,互相并不了解。1965年,辽宁省曲艺会演的时候,我与鞍山曲艺团说新书的名家杨田荣,讨论起评书艺术的发展情况,问道：＂鞍山的青年评书演员,谁能成角儿？＂

简介：二十多年前,张鑫炎和李翰祥等香港大导演就曾北上拍戏。到了九十年代初期,来内地拍戏的香港导演更是数不胜数,如王晶、王家卫、徐克等人,这些作品创作过程中也不乏内地演员或者工作人员的参与,我们印象里之所以仍把它们归类为香港电影,是因为这些片子里流淌的仍然是香港电影的血液。香港电影与内地电影

简介：视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，近年来尤为引发人们的兴趣和探讨，相对于过去传统的视觉意味，现代艺术从具象的语义范畴中抽身而出的同时，也使人们普遍的审美标准发生了转变。本文以西方四位当代艺术家的作品为例，探索新艺术形式发展的契机。

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：<正>1988年9月至1989年5月,美国印第安那州曼彻斯特学院音乐系主任约翰·布莱纳教授应邀在沈阳音乐学院讲学一年。其中,主要讲授《西方音乐史》、《曲式分析》与《声乐》等课程。笔者有幸聆听了他的音乐史课,并觉得有引起我们思考与借鉴的地方,因此,撰以成文,述评如下:

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往