简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学

简介：

简介：无论是在声乐的重唱、合唱还是在器乐的重奏、合奏中,正确发出调式中的音具有特别的意义.音准从感性上来讲是指每个演唱或演奏者在听觉上的敏感度及对音的正确反应.在教学中,我们应把音乐作品的每个音都看作是某个调性与和声系统的一部分,从音乐的角度首先研究旋律音律,也就是独奏时的音准,然后研究和声音律--重唱、重奏中的音准.

简介：

简介：为了使多声部音乐能明显地形成乐句与乐段的划分，便在其终止时形成了特定的和声语汇，这就是“终止式”。而用于终止式中的主和弦第二转位（和弦5音在低声部），称为“终止四六和弦”，标记为K64。

简介：<正>第八届国际美学会议上,有些美学学者提出“一般认识论”不适于美学的观点,主张美学从认识论中解放出来。近来,在我国也有美学工作者认为只从认识论来探讨美学还是不够的,主张从本体论来探讨美学,这是一个进步,但是,力图从《经济学——哲学手稿》中寻找依据,把认识论与本体论割裂或对立起来的倾向则是不正确的。因此,探讨一下马克思的美学思想的哲学基础究竟是什么,就很必要了。

简介：就云南花灯剧而言,继承传统、创新发展是时代的要求。这其中,除了重视创作优秀精品剧目、培养优秀人才、重视市场运作等生产、管理、营销手段外,笔者认为还应从该剧种的基础、定位切入,深入思考其发展的问题。

简介：而设计素描是从设计所需的造型基础来制定教学内容,作为设计的基础造型训练,　　　　一、绘画素描与设计素描　　　　造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系

简介：

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：一、考前的基本情况中国各美术院校的考生所学习和练习的绘画基础内容和方法大都是一致的。原因有三个,一是我们各种类别的美术学校录取学生的标准,从造型、色彩到构成图式均相同。尽管考生在考取学校之后,自身审美取向及教师的授课会更注重个性的追求和多样化,但考试标准是以模仿自然、再现自然的方法为基础而制定的。

简介："流行音乐"是我国大众文化生活中的一个重要的方面,也是我们研究音乐与现实生活关系时的重要课题.从音乐社会学的视角对流行音乐进行研究,有助于打破传统的对流行音乐观念,重新认识以大众传媒为载体的流行音乐的三大基础,正确评价流行音乐在我国社会经济发展和大众文化生活诸方面的作用和地位,对我国流行音乐的发展至关重要.

简介：色彩表现课是天津美术学院现代艺术学院基础教学部开设的八门基础课之一，是借鉴色彩构成对共性色彩规律的研究，同时突出运用色彩规律主动表达的课程。

简介：

简介：本文以教学个案形式向从事艺术设计教学的同仁们展示该课程的设计与教学过程的操作实施情况以利交流,并以此展开有关艺术设计教学、教法的讨论,共同创造围绕培养创造性人才教育模式的研究氛围。因此,该课程教学个案形式实行艺术设计教育的'过程式教学'方法,并以此探索向着艺术设计人才培养目标的模式靠近。敬请关注艺术设计教育的同仁们参与探讨并给予指正。

简介：我先谈“素描”名称问题。去年各美术院校讨论教学方案的会议上，中国画专业的方案中也有素描课程而没有白描、双勾课。当时我就提出素描的含义和范围究竟怎样？素描这名称是否适合为中国画的基本训练？

简介：学习演奏任何一种乐器，科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的，尤其是小提琴，左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说，姿势不仅仅是一个外表问题，实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题，无论是程度高的学习者、或是初学者，都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究，

简介：由于我们的现代美术教育起步晚，加上博物馆、画廊艺术品展示机会稀缺，导致艺术院校的学生在面对当代雕塑艺术时，对其语言表现力的认知与探寻在教学中有很多难以逾越的障碍。在某种程度上，学生创作还存在不约而同地依赖庞大的图像资源来启动的现象，其语言面貌难免似曾相识。而偶发或断章取义的方式更制约了学生对原创的探究。更重要的是，

简介：在钢琴教学中,正确地运用踏板也是上好钢琴课的一个重要问题。一般说来,钢琴有三个踏板,即左踏板、中间踏板和右踏板。在音乐教学中,左踏板、中间踏板很少运用,故本文只对右踏板在教学中的运用作以概述。