简介:戏曲与传统的关系问题,是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期,人们在提倡新道德反对旧道德,提倡新文学反对旧文学的时候,对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的,因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说:“说旧戏改良,变成新剧,是句不通的话,我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏,这真戏自然是西洋派的戏,决不是脸谱派的戏,要不把那扮不像人的人,说不像话的话全数扫除,尽情推翻,真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践,人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针,戏曲艺术在继承传统的基础上进行了
简介:<正>宋春舫,浙江吴兴人(今浙江湖州市)。十九世纪末出生于上海一个富豪之家,少年时代在上海度过,并学习英、法等语言。一九一二年春天,宋春舫“弱冠西行”,到达法国,留学马赛。在法国留学期间,他对戏剧就产生了浓厚的兴趣。“尔时所好,尽在戏曲图府之秘籍,列家之珍本,涉猎所及,殆近万卷。”一九一四年,他游历巴黎,进入Biblioth′puegeL′oper′a(歌剧图书馆),在其中流连忘返,阅读书籍,达三月之久。一九一六年回国,担任北京大学法国文学系教授。恰好此时,新文学思潮汹涌澎湃,宋春舫以一留学西欧的学者身份,积极从事新文学,特别是新戏剧思潮的引进工作。在几年的时间里,宋春舫就发表了有关戏剧的文章二十多篇,剧本十几个,择其精要,结成《宋春舫论剧》第一集。有人曾指出这本剧论“把近代
简介:搞舞蹈创作的编导,都曾有过这样的体会,从舞蹈构思起,一直到舞台上,舞蹈形象呈现在观众面前,有时进行得很顺利,是一气呵成的。凡属这种情形,基本上做到了舞蹈形象鲜明、舞蹈语言生动、生活气息浓厚。有时则恰恰相反,从舞蹈构思起,一直到舞蹈形象呈现在舞台上,总觉得不是那么回事,同原来的构思和想像不符,甚至一改再改,还是不成。这种现象说明了什么?这种现象充分说明了谁遵循舞蹈艺术的创作规律,谁符合舞蹈艺术的构思,谁就会达到预期的效果,正像大家经常看到一个比较好的舞蹈时,所称赞和感叹的那样:“这是舞蹈的构思!”“这是舞蹈的题材!”一样。因此,舞蹈艺术的构思的问题,是舞蹈创作中十分重要的问题。何谓舞蹈艺术构思?据我的理解和体会,舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中,所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题,选取、提炼题材,塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排,探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲,从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此,舞蹈艺术的构思,在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思,符合不符合舞蹈艺术的构...
简介:魏晋时期是一个处于重大变革的时期,这时是文学、艺术自觉的形成期与成熟期,在意识形态上呈现出崭新的特异的面貌。表现在书法艺术,在汉末成就的基础上,加以发展创新,从而成为卓越的典范。至东晋,王羲之等对行草书的拓展与创造,甚至可以说是绝响。笔者在撰写《魏晋书法论》时,注意了下面二点:首先,笔者想通过对这时期的书法史的阐述,展示出魏晋书学的大概。当然,当时所处的客观存在的事实也在本文的阐述之中。诸如魏晋士人的政治气候、社会环境、经济生活、地域因素、风俗习惯、行为心理等方面。因为这些都是这一时期文艺领域中的重要方面。如果被忽视的话,便会损伤它的真实面貌,也会使这个时期的文艺内容变得贫乏与苍白。其次,笔者如实地阐扬魏晋士人在书法上独具的艺术成就。作为这一特殊时期的人们,其家庭出身、社会阅历、学问修养和艺术情趣各不相同。因此,他们各自在书法创作的面目上也呈现出千姿百态的风格。这一时期艺术姿性之丰美、丰富,使我们感到其艺术内容之殷实,艺术激情之充盈,艺术生机之盎然,艺术成就之伟大。这也是魏晋书法能开启南北朝、隋唐五代、宋元明清无数法门的原因所在。另还需要说明,本文自始至终对魏晋士人的精神、思想与行为、心理进行了礼赞。笔者在撰写时,觉得他们的生活情态如在眼前,亲切可感。本文另还提出了魏晋书学上有异于时人的一些问题。