简介:"阅读"版曾经为读物中的记忆而设,今天,在四万多人罹难的汶川大地震后,涌入我们眼帘的大量网民自发的诗文,让我们一次次感动,一次次关注这样一个特殊的群体——孩子。倒塌的教学楼下发出的微弱呼救,倾覆的瓦砾下仅露出的穿着花花布鞋的小脚、课本和家门钥匙,我们心痛于未及长大的孩子永远留在这片土地下,感动于一个又一个柔弱的生命坚强地从死亡手里抢出完整的自己……。面对挣脱了死神之手的小小的脸绽开感恩的微笑,我们泪流满面。这样的"学殇"让我们浸入层层的悲怆,一次次体味生命最本能与本质的纯美与顽强。我们感谢这个群体——我们的孩子,在这个生死交织,天地共泣的时刻,他们以我们难以想像的善良与坚韧,与这个成人世界一起,共担这份巨大的痛楚,以稚嫩的本能,重写了人类朴实、善良、真诚、坚强、感恩的表情,交出自己短短人生的担当。对于逝去的孩子,我们无法真正体会他们携手共赴生死时的惊愕与无助。瓦砾下,定格凝固的是他们恐惧与坚韧并存的眼神,布满尘土和泥水的小脸,零乱的发,以及仍抓着笔的小手——他们本该拥抱希望与光明,那个年龄让他们坚信:"总会有那么一天,倾斜的世界会重新平衡。"(摘自北川中学废墟中一张"2008年春九年级诊断检测语文试卷",学生栏里的署名是:刘宗丽)此刻,一切都陷于死的黑寂。没有告别,没有归期,我们点起荧荧白蜡。家园可以重建,创伤可以愈合,甚至新的生命将会在撕裂的大地上成长,只是,走了的孩子再也不能回头,他们短暂洁白的生命成了惊鸿一瞥的哀伤记忆。网民成千上万首诗文,是寄给去往天国的孩子们的。倘若天国有路,希望这心痛的祈祷能够抵达。道一声安息,求一路鲜花。这样的泣泪祭奠,我们无法不做这样的罗列。这里摘录的只是其中的部分,希望这感知能穿越
简介:<正>我们正跨进工业社会的门槛,许多兴奋心情和失落之感,许多新观念和旧规矩的冲突都是由于新旧时代的交替而产生的。许多艺术观念的争论也源于此。在艺术殿堂里与其它领域一样,评价和判断的标准必须建立在对社会发展阶段的清醒认识之上。在诸种艺术中,只有电影诞生于工业社会,只有电影是工业社会影响最大的艺术。因其影响面广,顽童和遗老都用自己的眼光去打量这第七位艺术女神,都要她按自己的喜好去打扮。真得好好想一想,传统的艺术观念对这个工业社会的产儿还是合时的圭臬吗?为其它艺术设计的时装,给电影穿上也一样得体吗?我们应看看这位艺术女神在工业社会中到底能做些什么?
简介:我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般,这种似曾相识之感,被称作DéjàVu,即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中,唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系,寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“withoutthought”(不假思索),深泽用简单的语言来说明:“当我们在地面上走动的时候,我们会感知并选择每一步脚下的地面,感知和选择更多依赖于我们的潜意识,但是在潜意识状态下并不意味着没有思考,而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西,而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”