简介：到目前为止，关于艺术中的“现实主义”一词，中国当代视觉艺术界的绝大多数有关知名艺术家和理论家几乎均已发表了自己的观点和看法。可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见，不一而足。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：中国重大历史题材油画的创作和其他形式的油画创作不同。从字面上讲,历史题材油画的作品创作以历史为背景,主要表现的是一个国家和人民在历史长河中的发展过程,以史料为主体的一种史实,其所承载的往往超过艺术表达的本身含义;如果从宣传意义上讲,它可以更好地呈现历史事件,更好地宣传爱国情怀、民族气节等;从历史的文脉角度看,既可以做到民族文化的传承和时代精神的重塑,又可以在情感的理念中做到传达,做到感化灵魂、提高素质、陶冶情操。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

简介：以往一直处于边缘状态的艺术设计，在当今中国已毫无疑问地成为创意产业（CreativeIndustry）这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心，而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展，它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业，艺术设计与其他产业一样，除了给社会创造财富之外，也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”，也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。

简介：极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品。只要处置恰当．极简主义就是一种内容简单却又丰富的拍照方法。极简主义摄影真正的目的是为了突出主体、除去冗余。

简介：<正>目前,人们对于现实主义概念的理解很不一致,常见的有以下三种说法:1.“现实主义创作方法强调对现实生活的精确观察和忠实描绘,要求按照生活的本来样子反映生活”。2.“现实主义提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物。”

简介：一部优秀的艺术作品总是表达了作者在一定时代和社会生活中的审美理想。电影作品中的艺术形象就是艺术家为表现自己的审美理想而创造的,同时又通过艺术形象为媒介,对观众进行审美理想的教育。那个留着一撮小胡子,头戴大礼帽,脚穿大皮鞋,手持文明棍的“夏尔洛”是一个在困顿中挣扎的小人物。卓别林为什么要塑造这样的艺术形象呢?卓别林说:“我希望表现一个……平凡的小人物——不管他是谁,不管他是在哪个国家里,他的愿望是得到尊严。”这就是卓别林的审美理想。这位大师正是通过这个“平凡

简介：<正>关于文艺和政治的关系问题,我想谈两点肤浅的看法。一、文艺不从属于政治,但又不能脱离政治,为什么?对于这个问题,我有下面几点想法:1.从历史唯物主义的基本理论说,文艺和政治,它们是各自相对独立的,它们只有互相影响的关系,没有从属的关系。如果说是从属关系,就成了政治决定文艺,这不

简介：艺术革命从不会在社会文化史上踽踽独行,对毕加索、考克多、康定斯基等改写了几个世纪的艺术标准的人而言,嘉柏丽尔·香奈儿不仅是他们生活里的朋友,更是与他们同时在精神上觉醒的人,是他们倡导的美学革命的实践者。

简介：路过购书中心，进去见一个角落堆放着曾经热销的《看见》，想起前些日子柴静采访引起的争议，就拿起来翻看。首先，这本书不像推介语说的是“一部散文自传体”著作。柴静很年轻，人生刚开始就写自传，直觉有些夸张。不过柴的文笔尚属上乘，只是单看絮絮绵绵的叙述有些不知所云，要看过那期节目的视频，才能够对得上号。

简介：长影厂的新片《赤橙黄绿青蓝紫》公映后,听到了一些不同的意见。有的称誉、褒奖,认为这是近年来在银幕上表现当代青年生活的一部杰作;特别是由于影片比较真实地塑造了一组各有性格色彩的青年群像,因而作品具有一定的历史深度和时代感。也有的则对影片备加指责,认为这组银幕形象都不能体现当代青年的本质,象刘思佳这样的人物,难道也值得赞美吗?至于影片中表现了驾驶员抽烟、酗酒等细节,更被认为是违反了有关的规章制度,不合乎生活的真实。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：　　胡适写(已经是88年前的事情,近日读来,觉得文中观点在今天看来依然算不上过时.至于在政治意识形态方面的意义,本人不敢妄加评述,而对于现当代中国艺术发展的观察看,则颇有参考价值.……

简介：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象,强调各

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：《大武旦：王芝泉》付梓出版了。喘息稍定，年过七旬的王芝泉又开始劳碌和奔忙。7月7日在逸夫舞台签名售书，当晚又登上纪念俞振飞先生诞辰110周年教学成果展演的舞台……

简介：<正>(一)一般认为,从古希腊以来,西方学者的思维方法倾向绝对主义。文艺复兴之后,当资产阶级打着人本主义的旗号登上历史舞台时,绝对主义仍然陪伴它的学者们品味着人性“真、善、美”的芬芳和理性“高、大、全”的醇香。例如,席勒在谈到人格塑造时就这样指出:“在每个人的个体内部,至少在他的潜能和规定性之中都可能包含有一种纯粹的理想的人。”①这种“纯粹的理想”,到了康德那儿便成了支配人们伦理因而“普遍适用”的“绝对命令”;而黑格尔老人关于“绝对观念”的煌煌巨著则义无反顾地将柏拉图以来的绝对主义推到了登峰造极的地步。