简介：中国戏曲学院导演系于1980年正式建立，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1988年招收第一届戏曲导演本科班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。在近三十年的办学中，导演系主要承担着戏曲导演专业本科教学任务，形成了独具专业特色的本科培养方案和课程体系。导演系戏曲导演专业成为了我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。

简介：作为一名戏曲教育工作者，多年来我一直在探索戏曲形体基础课的新式教学理念与方法。我以充分利用学生主观能动性，调动学生学习积极性为主要教学手段，鼓励挖掘学生自主创新能力为教学目的，根据教学中积累的经验，将新式戏曲形体基础课教学模式归结为四个字——模、习、观、创。

简介：随着我国素质教育的全面推进，音乐教育更为各级各类学校所重视，爱好学习音乐的人多了，各种艺术班、特长班也应运而生．同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著．内容大同、章节小异，应该说极大地丰富、满足了市场需求．为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书（李重光编著，人民音乐出版社出版），

简介：舞蹈艺术，它是以肢体动作为艺术语言，运动中的舞姿、造型为特点，因此，在教学中它不能像数学和语文一样通过文字或方程式的形式，在图文中学习、认知和体现，模仿是舞蹈教学主要的认知手段。在舞蹈教学中发现学生在模仿能力上有高、低、强、弱的不同，好的学生，能快速地达到教学要求，可是一些弱的学生却反复多遍仍然达不到要求，学习效率底。针对此类问题，在元认知还没被心理学家重视与发现以前，对于这类操作性的认知知识，教师通过经验与教学原理简单的认为只要通过反复的练习就可以达到教学目标，

简介：我14岁入戏校,7年后毕业,留太原市文化艺术学校任教,之后又到山西戏剧职业学院编导班深造并在该校兼课。近40年的校园粉墨讲坛生涯,由学生到教师,从师传己授到边教边学,深深感到授业解惑的不易。既有辛勤耕耘收获硕果的喜悦,也有力所不及的困惑与苦衷,愿与大家分享。一、摸清学生思想状况新中国成立以来,我国戏曲表演艺术人才的培训已经形成了在教学大纲指导下,课程制度化、专业化、规范化的教育体系。

简介：京剧《培尔·金特》的创作和公演体现了我院戏曲导演本科教学的完整过程。2002年学院将开设戏曲导演专业本科教学的重担交给我时，我感到这既是信任又是挑战。在现代中国文化现象中，观众与戏曲的陌生和疏离在加大，如何让戏曲和观众走得更近，这不仅是政府文化主管部门和戏曲院团关注的问题，更应是办学的思考点。

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简介：每一个在钢琴上学有所成的人都是从基础阶段的训练开始的。俗话说＂万事开头难＂,在儿童学习钢琴的最初阶段,会碰到各种各样的问题,如何去解决这些问题,使儿童始终保持对钢琴学习的兴趣,并沿着正确的方向不断提高呢？这应该是教师的职责所在,但这又不仅仅是教师单方面的努力就可以做好的,还涉及到学习者（儿童）本人、家长及其他多种因素的影响和制约。关于儿童钢琴教学方面的研讨和文献已有不少,可以说是各有千秋,侧重不一。

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简介：也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

简介：水彩画是以水为媒介,在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式,已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑,从不登大雅之堂的＂小品＂变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天,水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现,这都大大促进了水彩画的交流和发展,并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展,呈现了极为繁荣的景象。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：21世纪的中国迎来了教育的新纪元,也预示着中国的艺术教育将翻开历史崭新的一页.随着高校舞蹈教育体系的改革,教学体系的重新架构,高校舞蹈教学新的方案和一切具体的操作还在尝试和摸索之中.在对中外舞蹈素质教育的历史研究之后,高校舞蹈教学应该进入我国艺术教育体系,发挥它独特的素质教育功能,因此,美与身心和谐的体验显得尤为重要.

简介：钢琴演奏的本质乃时发出优质的声音，弹出天籁般优美动听的旋律。当然这是一个综合课题，在技术上需要全身各个关节的有效配合。然而，要达到这个目标的基础之基础便是手指尖的功夫。每个手指需要灵敏度、速度、力度、控制度等各种能力。而且都有各自需要克服的障碍，其中大拇指具有更艰深跟难以克服的障碍，因为它具有其他手指所没有的“独特性”。从某种程度上讲，大拇指演奏方法的正确与否直接影响到整首乐曲的演奏是否成功。

简介：互联网走入人们的生活,＂互联网＋＂成为国家战略发展目标,音乐教学在＂互联网＋＂背景下也发生着翻天覆地的变化。传统的教学被层出不穷的新模式替代,教学的时空关系重新定位。本文就＂互联网＋＂背景下音乐教学新模式进行了探讨,力求充分利用现有科学技术为国家培养大量音乐人才。

简介：声乐教学是当前音乐教学中的主要内容，视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程，它可以发展学生音乐听觉，增强学生的音乐记忆力，还能够培养学生正确的音准和节奏感，从而使得学生能够熟练掌握读谱技能，并极大地丰富学生的音乐语汇。因此，本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养，以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。

简介：　　舞蹈是一门综合性的表演艺术,它常与音乐、绘画、杂技、文学、戏曲等姐妹艺术相结合.其中舞蹈与音乐的合作尤为密切.我国古代美学论著中说:"乐为舞之心,舞为乐之容".乐为舞心,即音乐是舞蹈的内在意蕴;舞为乐容,即舞蹈是音乐的外在形式.换言之,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形体式形象.……