简介：通俗音乐不等于不严肃,严肃音乐也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的,而二者结合所产生的新的音乐表现形式,也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围,从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的,而是完全可以融合到一起,渗透到彼此之中去的。

简介：<正>音乐结构分析可以有两种目的——或者倾向于将这种分析作为音乐鉴赏的辅助手段,或者用以支持美学科学或艺术美学。这两者可以在相当大的程度上相互包容,但任何分析一般都有一种主要倾向。在前一种情况下,我们关心的主要是特定乐曲具有的意义和效果;在另一种情况下,我们关心的则主要是该乐曲为何及如何会有这种意义和效果。然而,作为鉴赏的辅助手段的音乐分析,

简介：本文从概念界定入手,将中国当代流行音乐与传统音乐进行分析比较,认为两种艺术形式既有许多不同之处也有相同之处.若能做到相互借鉴、取长补短,两种艺术形式都将会取得新的发展.作者还对"新民乐"、"新民歌"现象提供一个方面的理论思考.

简介：通过游戏的形式,强调对音乐的体验和感受,从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些游戏去接触音乐的各种要素,去感受音乐的节奏和情节,去感受音乐的魅力;让学生在"玩"的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。

简介：在民族音乐学的研究领域，如何认识和评价民俗音乐的存在价值?它在民族音乐学研究中处于何种位置?本文分析了民俗音乐与民俗学的主体关系，阐述了以民俗音乐为文化存在的整体性和结构性，以及掌握和了解这种组织之间的关系，体味人们相互间行为的制约和人与人的组合。对中外民族音乐学研究中有关民俗音乐的概念和研究地位进行了比较、分析。

简介：《音乐之声》是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品。最初以音乐剧的形式在美国百老汇上演,之后被改编成电影,曾位居北美电影史上票房第3名,也是史上最卖座的歌舞片。

简介：流行音乐与国民音乐教育莽克荣“流行音乐不准进课堂”的要求并未能遏止流行音乐对中小学生的侵袭，事态向着反方向发展。以港台歌曲为主的流行音乐颇有席卷大陆音乐市场之势。事实证明要解决这个问题绝非喊一两句口号或下个行政命令所能奏效。流行音乐的概念界定不清，许...

简介：音乐课上给学生听什么？作为教师,总想给学生带来高质量的音乐。而选择什么音乐,怎么呈现,如何有技巧地播放,用什么方式让学生与音乐互动,这些问题随着时代的发展越来越多地呈现在教师的面前。在课堂上我们常常会给学生听一些古典音乐,你一定也用过这些曲子：圣-桑的《动物狂欢节》、杜卡的《小巫师》、比才的《卡门》、

简介：<正>《苏联音乐》编辑部向专家学者提出以下问题展开讨论:1.60和70年代音乐科学反映了学科间的联系扩大了。符号学、精密法、结构主义、创作与欣赏心理学,丰富了对音乐作品研究的方法,80年代又有些什么新东西?音乐科学有哪些领域显得最迫切?2.苏联音乐学中还有哪些空白?3.十年前音乐学和作曲技术理论界对修订音乐术语的译文和解释争论得很激烈,但

简介：易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

简介：早在20世纪初，人类学家在对音乐技能学习和相关文化传播领域进行研究时，就关注到传统的口传心授和自我目的性的模仿对音乐传承的重要性。

简介：肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

简介：肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。

简介：音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间，学员究竟有何收获？记者带着这个问题，两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育，需要新型音乐教师”这一主题，发言踊跃而热烈。学员们认为：教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。教育观念新三个月的学习，学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往，他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面，教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈：“目前，相当多的音乐教师，教育思想陈旧，教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’，也影响了学生的‘学’，音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受，他说：“学习之余，危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到，通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变，不然会贻误后代。”座谈中，许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说：“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣，各位教授在讲课中也都...

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：<正>在先秦诸子百家中,最重视文化艺术的当首推孔子。他首先是一位杰出的思想家、政治家和教育家,这已成千古定论,而作为音乐家的孔子,似未受到应有的重视。阐述、评估孔子对古代音乐文化的贡献——这便是本文的初衷。一、诗教与乐教司马迁在《史记·孔子世家》里写道:“孔子不仕,退而修诗、书、礼、乐,弟子弥众,至自远方,莫不受业焉”。“诗”,就是经孔子删定的“《诗》三百”,亦即如今所称的《诗