简介:<正>随着人类知识的积累和人文科学的发展,“历史”一词的含义在不断更新,其含义的精确度也在不断提高。法国结构主义思潮的代表人物列维—斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释。前一种是真实的、无法再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物。我们接触到的西方音乐史,基本上属于其中的第二
简介:一,维瓦尔第的生平威尼斯,一个美丽而古老的水城,正是这样一个美丽而富有传奇色彩的古城孕育了一位富有音乐传奇色彩的世界著名的小提琴家,作曲家,他就是安东尼奥·维瓦尔第。1678年3月4日,世界伟大的音乐家之一维瓦尔第诞生在意大利的水城威尼斯。起初,父亲以理发赚钱、养家,后来,父亲成为了一位在意大利享有声誉的小
简介:高师音乐美育不同于普通高校美育,具有专业性和师范性的双重特性,本文认同"美育是艺术教育、审美教育和德育的融合教育"的观点,认为高师音教专业的学生既是受教者,也是未来的施教者,因此需要对现状进行反思,改进教育方法,提高学生接受美育的质量和实施美育的能力。
简介:美感和人性是新的音乐教育理念中最重要的两条原则,重视音乐各要素和音乐的艺术性是音乐教育的理论贯彻到实际教学中去的有力支撑,是音乐教育能否实现其教学目标、培养学生的音乐能力和素质的关键。
简介:<正>中国戏曲与性别文化是颇有渊源的。众所周知,中国戏曲起源于远古的巫术仪式。王国维在《宋元戏曲考》中说:"后世戏剧,当自巫、优二者出。"巫觋在巫术表演之中"扮演"了重要的"角色",性别主题也在巫觋的"表演"
简介:本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院"中国乐派"名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。
简介:<正>“嘎百福”是流传在贵州台江、剑河、雷山、施秉、凯里、丹寨等地用苗语演唱的苗族曲艺形式。苗族的语言有八个声调。用b、x、d、l、t、s、k、f八个字母来标记。八个声调的调值及其相互关系如下:
简介:本文拟从“电影目的性”的基本范畴、内容以及影响因素入手,论述电影目的的动态性及交互性发展特征,强调“动态地理解和认识电影目的性”对繁荣我国电影创作、深化电影基础理论研究的现实意义,并结合电影目的性对我国电影理论研究和电影创作中的若干现实问题进行探讨。
简介:<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和
简介:西安鼓乐与宗教活动育着千丝万缕的联系,但它的本质却是真正的民俗音乐,属于世俗性的民间音乐范畴。本文从西安鼓乐的内容、形式、体裁、历史渊源及社会功能诸方面入手对此进行了较深入的分析。
简介:“音乐散文”是勋伯格提出的概念,指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式,它摒弃周期性音乐范式,更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面:散文式写法如何保证结构松散却不混乱:如何避免“空洞重复”又不沦于无序;所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。
简介:“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:
简介:在钢琴学习中,要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来,对理解音乐和掌握作品的内涵是极其重要的.音乐是一种特殊的语言,音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉,要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的.音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的.
简介:《小演奏家》杂志编辑部同志:您好!我是一名琴童家长,与《小演奏家》结缘是在2007年的"舒曼杯"钢琴比赛中。那时候,我和女儿参加杂志社主办的钢琴比赛,第一次看到《小演奏家》杂志,才知道国内也有针对这些琴童、家长以及老师们的音乐教育杂志,让我获益良多。从那时候起,我就几乎期期不落的每期必看。有的时候还和女儿一起看,一起学习,使我女儿枯燥的学琴生活变得轻松、有趣。
简介:一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用,它可使演奏成为心灵的倾诉,歌唱的化身。
简介:一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促
简介:在多声部音乐中,以五声调式的本质特征为基础的音的纵向结合及其横向运动,通常称之为“五声性和声”。五声性和声中,音的纵向结合的结果,形成五声性和声的纵向结构。建立在单一五声音列的纵向结构是五声性纵向基本结构,也可称之为五声性纵向单一结构,而五声性纵向复合结构则是五声性纵向基本结构以各种不同关系的纵向复合。
简介:本文通过对"意识"本质和功能的分析和研究,结合声乐教学的亲身体验,揭示了歌唱与发声的动作和一切活动,都是演唱者主观意识的外化,从而说明主观意识在声乐教学中具有巨大的能动作用.
简介:歌词又称音乐文学,优秀的歌词必然是优秀的文学作品。本文通过对流行歌词进行具体分析来论证流行歌词的文学性。
简介:戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。
全面翻译各派观点的必要性
维瓦尔第声乐作品的器乐性
高师音教美育的双重性
浅谈音乐教学中的艺术性
明清“易性乔装”剧与性别文化
语言在歌唱中的重要性
苗族曲艺“嘎百福”的说唱性
论电影的目的及其动态性特征
和声发展的历史继承性
西安鼓乐的民俗性与宗教因素
论音乐的散文性表现方式
论“苦音”调式结构的模糊性
谈教学中音乐的重要性
新改版的杂志更有可读性
论钢琴演奏的歌唱性艺术
戏曲音乐创新的多种可能性
概论五声性纵向复合结构
论声乐教学的意识能动性
论流行歌词的文学性
探讨戏曲艺术的群众性