简介：工业产品模型的设计与制作，是产品造型设计主要的表现方法之一。它通过三维立体的表达方式体现工业设计师的设计理念，充分发挥在线条形态、空间大小、材料质感等方面三维直观、真实准确的特性，有效地实现设计思想与实际制作的完美统一，是产品设计实践过程发现问题及解决问题的重要手段。

简介：罗塞蒂画作中的时间观念源自于对自然和人的尊重，自然和人本身就是时间绵延的产物。在如此抽象的时间之谜面前，艺术家用自然和人的具象，通过题材的叙事性、对象的时间隐喻和作品流传的交流性．搭建了绘画的时间景象。

简介：在长达40年的职业生涯中，贝弗利·佩珀(BeverlyPepper)虽然说自己并没有按照性别角色来进行思考，但在她的领域中经常被称为“第一个……的女人”。起初，她在铸造厂和另外一些工业场所工作，研究她所使用材料的特性、如何利用它们，她也操控机器和工具，“就像是她为了使用而自己发明了那些器具一样。”1998年，她不仅是作为第一个美

简介：临摹在书法学习中无疑是每个作者都要掌握的一种学习方式,然而自书法成为艺术,书家成为偶象,作品变成范本,这临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是.现在想来汉代赵壹在《非草书》中众文士为学习草书争相模仿张芝草书应该是最轰轰烈烈的临摹运动了,可惜其时临摹之方式、心得及作品史上无传,不然总结出来恐怕是书史中最早有关临摹的书论和实证了.对于临摹的描述和定性,我以为古人书论中最言简意赅者当是孙虔礼那句"察之者尚精,拟之者贵似"了.窃以为这一句正道出了在临和摹时要注意的两点,即不管临与摹,对于范本首先要"尽精微"地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似,知道总纲之后,再区分临与摹各自的得失.

简介：91岁的多萝西娅·塔宁双手交叉放在膝上，她说“对很多人来说我很老了。但是我依然生活在各种方式中。“塔宁是一位著名的超现实主义艺术家，贯穿一生坚定地以各种形式进行创作，包括绘画和雕塑，写诗和小说，为帕兰切做服装设计和舞台设计，也为法国南部的房屋画设计图。她说“这是富于灵感的生活，在各种认识中富于创造性。”

简介：2000年我与美国雕塑家莫洛雷斯相识在长春国际雕塑邀请展。莫洛雷斯性格开朗,平易近人,我们都尊称他为老莫。经过长期交流,我与老莫结下了浓厚的友谊。我欣赏他的为人,更折服于他那灵动而超然的石雕作品。老莫的创作风格既体现了现代西方文化的理念。

简介：20世纪30年代德国法西斯主义的出现，引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙，使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界，进而改变了美术史研究的世界格局，影响至今。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：引言列斐伏尔是一位兼收并蓄、不知疲倦、充满激情的思想家:他有着不同寻常的学术生涯,共撰写了60多本著作和数百篇文章,发表过数篇评论。他跨越了诸多学科,进行了许多理论和政治斗争。其一生都以深度的政治参与及改变社会生活的强烈愿望为特征:从早期接触文艺先锋派,1924年与知识分子皮埃尔·莫朗热[PierreMorange]和诺伯特·古特曼[NorbertGuterman](以及乔治·波利策[G.Politzer].

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。