简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。在1921年的

简介：杨维祯在文学艺术上有着全面的造诣。其著作《东维子文集》（即《东维子集》）三十卷及附录一卷，对文人画作了不少精辟的论述，他和赵孟频、王冕等都是当时极具代表性的人物。一些有名的观点，比如诗画同源说，气韵，意境等重要概念与杨维祯都有很大的关系，他的审美思想在中国文人画的历史上具有一定的地位。

简介：杨祖柏是一位在很多全国书法篆刻展览中获得好成绩的书法篆刻家。他的书法篆刻取法秦汉，下涉唐宋，旁及明清诸家。尤其是他的篆刻作品，近年来得到了韩天衡、刘江、徐正濂等许多篆刻大家们的一致首肯。

简介：杨飞云首次个人油画展于二00三年在上海美术馆（上海·四月），四川美术馆（成都·五月），江苏美术馆（南京·十月），中国美术馆（北京·十一月），四地举办，此次展览汇集了扬飞云近二十年来的百余幅作品。展览画册由文本人民美术出版社出版。

简介：认识蒋正杨的水彩画，源干她的三次水彩画个人展览：在湖南大学举办“西行随记”、在同济大学举办的“水映阳光”和在长沙联空间艺术中心举办的“春致”。

简介：中国女性伦理文化塑造了杨家埠年画中的女性形象，本文通过研究杨家埠年画中的女性形象浅析女性伦理文化。提倡对待民族传统文化要取其精华、去其糟粕，并结合时代精神推陈出新。

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：杨挺先生是著名山水画家,原是福建省画院副院长。他的山水画作品每有展示,都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益,为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想,一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。从某种意义上而言,他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者,同时也是新闽派山水画家的代表之一。尽管给杨挺先生的山水画作品写过评论的名家高手很多,但我还是很乐意为杨挺先生的山水画作品再补上几句。

简介：外国美术史图录１９世纪美国艺术（二）《世界美术》编辑部编１９世纪中期的南北战争改变了美国历史发展的进程，战后的工业革命和经济繁荣又为艺术的发展创造了良好的外部环境，由此迎来了美国艺术上的黄金时期。同时，欧洲艺术对美国的影响日益增强，大批美国青年远渡重...

简介：在富有生气的展览经纪人诺曼·罗森塞尔(NormanRosenthal)的安排下,伦敦的皇家美术院打破了一贯的陈腐作风,举办了一系列各国艺术展览。1985年是德国艺术展,1987年是英国,现在轮到意大利。由罗森塞尔和意大利艺术评论家和艺术史专家乔马诺·塞伦特(GermanoCelant)在美术院的伯灵顿展出厅共同主持了“20世纪意大利艺术展”。230多件绘画和雕塑作品,生动记述了20世纪以来意大利的艺术发展。

简介：在即将迎来中央美术学院百年庆典之际，田世光先生诞辰百年纪念画展和学术研讨会在中央美术学院举办，这是为了前行的纪念，为工笔花鸟画创作与教学存史有华童。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：【编者按]20世纪初,辛亥革命成功,清帝逊位,五四运动爆发……中国经历了'三千年未有之大变局'。北京作为元明清三代帝都,'旧'政治、文化中心,孕育了极具特色的本土文咏。因此,在这场'风暴'的腹地,形成了具有牢固传统观念与凝聚力的京派画家群体。他们以捍卫'国粹'、复兴国画为己任,对传统绘画的守护立场与'精研

简介：辛亥革命成功之后,湖北省和武昌、汉口等地的一批有识之士,顺应时代潮流,开办了一些新型的美术教育机构,武昌私立美术专门学校的创建是突出的代表.随着大众美育的发展,在二十世纪二十、三十和四十年代,以武汉为中心,一些美术期刊如雨后春笋般出现了.但由于战乱频繁,经济凋零,大多数期刊均自生自灭,生命短促.不过,虽如过眼云烟,但毕竟留下了许多不朽的篇章和记载,也留下了诸多美术先辈的印记.一九二八年七月,武昌私立美术专门学校校刊创刊.在创刊号上,公布了校董会成员名单:蒋兰圃为校董会主席,唐义精任校长;著名画家、美术理论家陈树人、张道藩、王棋、滕固、闻一多、陈之佛、唐一禾、陈影梅、张启铭、许太谷、王霞宙等人,先后担任了校董.本刊是武昌美专第一份综合性美术期刊,发表学校教师和学生的美术作品和艺术杂谈.设有绘画作品、艺术论述、专论、导报等专栏,内容极为丰富,很可惜,校刊仅出版了一期便夭折了.

简介：本文认为应当肯定社会性中心话语对新时期书法演进的推动作用，同时指出了书法在强势社会话语面前所呈示的三个负面，在分析隐匿在人心灵深层的心理动因及社会、文化语境的基础上，认为在心灵“物性”化和人文精神在技术遮蔽中有所失落的时候，有必要召回自我的心灵，实现对“物”与“技”以及生命本我的超越。这种救赎与超越，便是对21世纪书法文化建设的最现实关切。

简介：何处入手──《２０世纪欧美具象艺术》丛书策划偶感张南峰在２０世纪行将结束之际，回首２０世纪西方发生的种种艺术运动，呈现出来的空前丰富多彩、纷繁复杂的面貌和形态，令人感到亢奋与惊讶，更加激励西方艺术家对艺术语言不断更新和对艺术形式不懈追求──中国艺术家...

简介：中国艺术曾经对美国文化产生过一定的影响，主要发生在19世纪末到20世纪初中国与美国进行的贸易过程中．这段历史似已被人淡忘。本文试图以中国青花瓷绘艺术和书画为重点。从“中国风”由欧洲波及美国，就美国人在对华贸易中，逐渐对中国艺术从认知到收藏、展示、吸收等几方面，客观地阐明这种历史影响。

简介：我国的教育事业面临着改革和发展的大好形势。经过努力逐步建立起比较成熟和完善的社会主义教育体系,实现教育的现代化,培养和造就大批适应21世纪现代化建设所需要的劳动者。对于作为我国教育事业总体中一部分