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简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：敦煌是丝绸之路的贸易枢纽,也是历史上中西文化交流的中心。早在汉代,佛教文化传入中国后,并渗透到文学、绘画、书法、音乐、雕塑等艺术中。今天研究中国书法的发展流变,敦煌写经是不可缺少的环节。据统计,敦煌遗书5万余件,而大部分为佛经,全部为手写体。这些手抄经书,静穆、神圣、安详、自然,是境界与艺术、内容与形式的完美结合。每一经卷都流露出纯朴消散的自然美感,同时也反映出当时社会生

简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：湖湘文化经过书院的奠基与历史人物的作用而成，它与新时期湖南书法创作有着难以分离的亲缘关系，导致了湖南书法创作明显不同的审美特征。具体而言，湖湘文化血液凝聚成的浓郁的浪漫风韵；“经世致用”学风哺育下的广阔的政治视野；边缘文化地位潜质中执拗的乡土情结对新时期湖南书法产生了深刻的影响。

简介：在近代印坛上，黄牧甫与吴昌硕比肩的大家。吴昌硕生前已名满神州，影响远播扶桑，而黄牧甫当时名不出岭南。然时过境迁，当代篆刻创作中，黄牧甫愈来愈受重视，对当代印坛的影响超出了吴昌硕。同样，他对河南印坛的影响是他人无法比拟的!

简介：家具设计是经济、科学及文化发展的时代产物,体现不同时期、民族的文化传统和艺术风格。家具设计发展受时代性、地域性、人们的生活习俗、材料等多种因素决定。本文对北欧家具进行分析,希望能找到对新中式家具设计的启示,重振中国明清家具的辉煌,复兴中国现代家具之梦。

简介：新疆米兰、龟兹等地的佛教壁画大量采用了带有光影立体感的凹凸画技法。这种绘画手法源自于印度犍陀罗佛教艺术手法，而犍陀罗艺术是受到古希腊和波斯等地的影响而呈现出希腊化的印度佛教艺术特征。西域地区的凹凸画技法流传到中原，对中原的绘画产生了深刻的影响．不仅产生了像张僧繇、尉迟乙僧、吴道子这样著名的画家，并且极大地促进了中国画的高度繁荣。

简介：一、道家与道教道家思想源远流长,在先秦诸子百家中,诸子皆明一节之用,道家却总揽其全,其学说实为诸家的纲领。因此,道家哲学是中国哲学中唯一能长期与儒家既相抗衡又互为补充的哲学体系,对中国的政治思想和文化艺术都产生了深

简介：在中国，影响最大的佛教宗派是禅宗。禅宗是佛教传入后，逐渐与中国本土文化相结合的产物。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意。唐朝六祖慧能创立的南宗主张“即心即佛”“顿悟见性”“自性自度”，认为人人皆有佛性，佛与众生的差别在于悟与迷，而众生可以通过直觉当下的顿悟直指人心，见性成佛，求得人生的解脱。这种“自性论”，强调了个体的“心”对外物的决定作用，悟的过程就是求得个人心性解放的过程，它实质上已上升为一种生命哲学，具有了美学的品格。

简介：培养具有自主创业精神的“创新型”人才是当今大专院校教学改革面临的主要工作，也是解决大学毕业生就业难行之有效的方法之一。本文通过包装设计课程的教学改革实践，积极探寻人才培养的新思路和新方法，为我国当前艺术设计教学的改革提供参考。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：作为一名基层文艺工作者,这几年,坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众,积极推动新疆克拉玛依书法事业的发展。一是下基层进行文化辅导。我每年都到一些社区辅导,通过书法班培训、讲座、展览、笔会等形式不断向社区的群众传播书法艺术。克拉玛依是以开发石油为龙头的城市。

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简介：新中国成立后,美术创作的一个重要现象就是历史画创作。继20世纪50年代中宣部、文化部与中国革命博物馆组织的＂建党30周年绘画展览＂后,新时期的1979年、1983年、1997年,国家也组织过规模不等的历史题材主题创作。2004年开始,规模变大,次数增多,

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：小蜻蜓美术工作室成立于1999年，自创办以来，一直以“系统的形象思维为主要内容；游戏活动为主要形式绘画为手段并与各学科有机配合的创造思维教学法”为教学思想，鼓励儿童大胆去想、去画、去探索，画出自己心中的画。

简介：职业学校的班主任工作主要是学生工作，班主任工作千头万绪，首要的就是要抓好学生的思想教育，抓好德育工作是职业学校班主任工作的重点。学生工作虽不能囊括学校的全部工作，但却道出了班主任工作在整个职业学校中的特殊位置。如何做一名职校生最喜爱的班主任呢？我就有多年来担任班主任工作的一些经验谈谈我的做法：