简介：学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品,即使能对某帖临写得维纱维肖,也不算真正的创作,因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到

简介：设计价值的意义旨在以改善人、社会、环境状态的方法来推动人类文明发展。通过对产品的需求、设计、制造、使用过程系统的分析和研究，着重论述了设计价值的适用范畴、作用对象和特点；它的目标是通过刺激、引发市场需求的方法来推动产业经济的发展；其意义是对人的生活品质和生存环境的改善，由此提出了设计价值发挥作用时产生的效用、审美、方式、消费等问题和解决方法。

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：

简介：“第八届高校毕业生优秀雕塑展”暨“本土文化对艺术教育的影响”研讨会2013年7月13日在北京国粹苑召开。本届学术讨论以“本土化”为议题，旨在探讨和分析理解本土文化教育思想在中国雕塑艺术乃至美术教学领域所发挥的作用与重要性，有助于启发和促进高校艺术教育的良性发展与进步，使艺术学子在通过探索“本土化”意义的实践中，能够在世界政治、经济全球化、时代国际品牌的全球扩张战略的环境下，保持头脑清醒，扩大自身艺术成长的思想境界，正确认识本土文化的存在价值，借鉴并运用传统民族文化艺术中有益的精神养分，通过雕塑艺术作品展现多元文化社会的丰富内涵，促进中国社会文化艺术事业在当代艺术全球化语境下迈向成熟。

简介：本文以全新的视角,从几个方面深入探析新媒体艺术对动画发展的影响,进而肯定新媒体艺术将动画推向了一个新的高度,动画产业也会呈现新的面貌。

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：城市雕塑招标是城市环境建设发展中急待完善的规范性管理举措,是城市建设管理的一个重要组成部分.因为城市雕塑是集文化艺术性、工程规范性、科学技术性为一体的综合艺术工程.为充分尊重文化艺术的创造性和艺术价值,以为原则,以总结国内同行业的成功经验为基础,同时借鉴市政工程、园林工程、土建工程等基建项目招投标法规的长处,特编制,供本行业在实施操作过程中试行.

简介：这次中国书协主持实施的首届“三名工程”，是一件很有意义的工作。从《“三名工程”书法展作品集》样书复印件来看，可以说初步达到这次＂三名工程＂的预期效果，

简介：学者们对一些作品的归属存在争议，他们一直在翻译文献，并利用科学手段，以期寻求对列奥纳多·达·芬奇实验性绘画技巧的更多了解。

简介：北京画院2013届油画研修班的同学们迎来了毕业的季节,北京画院以工作室的教学制度培养学生,经过长期实践形成了具有鲜明特色的艺术教育。在研究油画表现语言的基础上使每位学生的艺术特质得以充分地发挥。注重对学生审美和创造力的培养,使学习真正成为阶段性水平提高和对未来艺术道路把握之有力武器。同学们经过不懈的努力和勤奋学习收获着自己的艺术成果。在获取图像的手段越来越便利的今天,绘画的表达方式应更具备只

简介：《威尼斯商人》中的巴萨尼奥[Bassanio]曾这样抱怨那将决定他命运的三个盒子。每当这样的场景出现时，那些外表华美、装饰繁琐的物品总会让主人疑窦顿生，犹豫不决：似乎精美的装饰总是和欺骗结合在一起——也许这就是所谓“金玉其外，败絮其中”给人带来的心理暗示。

简介：从上个世纪90年代伊始，架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向，尤其是90年代中期，媚俗成为了一种时尚，而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态，时下，媚俗已汇集为一种潮流，成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中，我曾把这种“媚俗”现象概括为：“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实，这只是一种表层的现象描述，并没有触及到问题的本质。显然，“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题，它的出现有着自身的历史必然性，同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关，挟句话讲，它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中，功能和意义发生了根本的变化，而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后，中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。

简介：广东珠三角地区飞速发展的服装工业及服装市场对新型的专门人才的需求是艺术院校设计学科进行教育创新的契机；在艺术院校内建立服装设计与工程专业则是教育创新的表现。在没有现成经验可以借鉴的情况下，如何在这一具有学科交叉特色的新专业内进行科学合理的课程设置，既要在教育思想、培养目标等方面进行宏观思考，又要在具体的课程设置中进行理性缜密的梳理，走教育创新之路。

简介：过去的十年，波兰的艺术生活被这里正在进行的政治改革所影响。这场政治改革开始于1989年，其时，波兰政府官方正式承认了它在1981年镇压下去的、独立的劳动者联盟——团结工会。自1940年以来，在这样一个苏维埃阵营的国家内进行的第一次自由选举中，作为反对派参加选举的团结工会取得了成功，组成了东欧巨变后的第一届波兰政府。新政府在波兰进行了一系列的政治和经济改革，寻求用民主政权和市场经济。这一过渡时期带来了新的自由和新的责任，也引起了巨大的震荡。

简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：张瑞田：学习方法的调整,对其它学科构成方法的借鉴,自然会有鲜明的结果。考察当代隶书创作,张继的实践值得我们深思：一、他以顽强的探索精神,超越了既往学习——创作的模式,在字形的结构,在笔法、墨的对比中大胆张继一九六三年生,河南长葛人。中国书法家协会理事、隶书专业委员会副主任、东方印社社长。

简介：中国书法是以简练的线条造型创造出独具魅力的艺术形象。康有为在他的书学巨著《广艺舟双楫》里曾明确提出“书为形学”的主张，中国人民大学复印资料中心则把书法直接归入“造型艺术”，说明他们都抓住了书法形式上的主要特征，是颇有见地的。那么，书法究竟应该沿着怎样的方向去造型才能产生理想的艺术形象呢？笔者想就此问题谈几点粗浅的看法。

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。