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  • 简介:陶瓷,在我国古代工艺美术发展史上占据着重要的位置。当今,交融式发展,综合材料的运用,使得陶瓷创作走向新的发展阶段。部分高校纷纷开设陶瓷类课程与专业,让学生在泥、釉、火中感受材料的魅力,向往古代的制瓷、制陶技术。然而,由于各种各样的原因,导致高校学生在陶瓷艺术创作中受到局限,往往更注重工艺,偏离了艺术创作的主题。此文针对该问题提出自己的见解,以及对当代高等院校学生应该如何进行艺术创作提出意见。

  • 标签: 陶瓷艺术创作 工艺 艺术 创新
  • 简介:长期以来,受中国"重道轻器"传统文化思想的影响,民间手工艺成为"简陋"、"粗俗"、难登大雅之堂的造器代名词,便鲜有人重视蕴藏其中的装饰之美,而作为与生活须臾不离的生活器物,虽然要受到材料、经济、工艺等因素制约,但因之与生活的密切关联,便有着更为隽永的生命力,表达着千百年来生生不息的民众对于美好生活的向往,对自然、对他人的纯朴情感,阐释出民间造物者与用物者以物喻情的生命体验。由此,产生于生活需要的民间手工艺的装饰之美就不再停留于宫廷式、或是文震亨、李渔式造物风格的追求。

  • 标签: 民间手工艺 装饰 中国 美好生活 传统文化思想 生命体验
  • 简介:服装构造及工艺是服饰专业教学之中的重要课程。一体化教学模式是服装专业领域中一项改革和创新的教学形式。它将该专业的理论教学与实践教学进行有机的相互融合,从而形成了理论与实践相结合的一体化教学模式。一体化教学模式一方面可以有效地防止理论课程教学语言的空泛学生难以理解,另一方面减少了在实践课程教学之中学生的枯燥感。文章指出了两大教学中的各类问题,并予以提出了与之相应的解决对策,使教师和学生在教与学的过程中实现了创新互动,改变了传统的专业课程教学理念。一体化教学模式实现了两个课堂教学融合,提升了工程践行、技能创新等的教学创新的质量。教学一体化教学模式的设定,为职业学院培养和训练理论实践全能型人才创造了有力的保证。

  • 标签: 一体化教学 服装结构 工艺 方法
  • 简介:竹子作为木材的替代品来制作家具具有很高的价值,但是在家具的发展历史中,原竹家具的应用和推广远远不及木质家具的应用和推广。为了进一步发展原竹家具,激发原竹家具的市场反应,充分地开发原竹家具的经济价值和实用价值,文章有目的的分析了原竹家具的实用特性、材质优点以及原竹家具的发展历史和传统的工艺方法,并整理总结了原竹家具在推广使用过程中的局限性及其解决途径。文章还结合了现代家具的设计理念和现代家具市场的需求方向,提出在现代原竹家具的设计制造中融入传统的竹工艺手法来实现原竹家具的优化设计,以此加大原竹家具的市场占有率和市场竞争力,并有针对性的进行应用探析。

  • 标签: 传统竹工艺 原竹家具 设计融合 应用
  • 简介:随着信息技术的迅猛发展,电子档案在社会各个领域得到了日渐广泛的应用。相对于传统档案管理,电子档案管理具有显著的技术优势,能有效增强档案管理工作的便捷性。电子档案管理在高职学校档案管理中具有极为显著的应用价值。本文简述了电子档案的含义和特点,浅析了电子档案在高职学校档案管理中的应用价值,以期为高职学校档案管理提供借鉴。

  • 标签: 电子档案 高职院校 档案管理 应用价值
  • 简介:平遥推光漆器作为我国四大名漆之一,因最后一道面漆工序是用手掌推磨抛光而得名。但却因受现代化学漆和腰果漆的冲击,以天然漆原料的推光漆艺日益衰落,以确保这一珍贵技艺的传承和发展,国家于2006年5月20日将该技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录。平遥推光漆髹饰品分为实用品和陈设品两大类,具有很高的实用价值和工艺价值,为广大群众所欢迎。推光漆技艺还普遍用于宫廷、庙宇、厅堂的陈设装饰,其魅力不仅仅在于精雕细琢,用料也颇有讲究。清朝以前,推光漆器为素底描金,清初开始以金漆器为主,中期创出了增厚漆层、推出光泽新工艺,自此,平遥推光漆器形成以磨推漆面与描金彩画相结合的独特工艺风格。

  • 标签: 中国工艺 传统与现代 推光漆器
  • 简介:引言在公元前960年,宋朝建立起来,然后一统天下。由于当时的战乱,当时全天下的所有老百姓都希望可以拥有安逸的生活。在当时的社会局势下,宋朝顺利实施了各种的恢复经济,稳固社会,发展文化的重要措施。在当时之所以能顺利地建立宋王朝,那是因为得到了当时武人的大力帮助,所以在后来,那些统治阶级为了防止兵变而特别提防那些武人的土地割据,这就是后来的偃武修文。

  • 标签: 审美文化 工艺美术 宋朝 陶瓷 统治阶级 公元前
  • 简介:摘要本文通过分析DIY的定义和起源,DIY的魅力,阐述了各方孩子在DIY教育培养中存在的问题,DIY为孩子创造更大的想象空间,在这方面发挥了重要作用。

  • 标签: DIY 手工元素 儿童成长发展 影响
  • 简介:《中国大百科全书》和《中国工艺美术大辞典》两本巨著均对工艺美术进行了明确的定义,无论是"美化生活用品和生活环境的美术",还是"造型艺术之一"都能说明其存在的意义。事实上,并不是所有的工艺都可以归为艺术的范畴,只有对基础物质进行艺术性加工才能将其升级为工艺美术。所以,对工艺美术的研究必须要建立在具有审美价值的各类器用上。本文将以此为基础对元明工艺美术图案、色彩及造型的流变展开深入研究,意在突显在这段历史时期中的审美观和艺术底蕴。

  • 标签: 元明时期 工艺美术作品 图案 色彩 造型的流变