简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：摘要：随着我国经济的迅速发展，我国现有的土地资源日益紧缺，对生态环境造成的损害日益严重，因此，国土空间规划与生态环境保护已成为当务之急。加快城乡建设、公共基础设施建设、生态环境保护等是国土空间规划的重点。随着我国经济发展的不断深入，生态环境保护的研究也越来越重要。

简介：音乐史学是音乐学的一个分支学科。近年来我国的音乐学家对其理论构架多有研究，但还有许多不同的认识。文章从音乐史学的学科体系出发，论述音乐史学的体系构架应由“音乐史”、“音乐史学方法”、“音乐史学史”三部分构成。

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：专业音乐图书馆分类体系研究周海宏第一部分分类的基本理论问题资料分类是通过归纳人类知识产品的共同属性来实现的，分类法即是反映出这些知识产品内在逻辑关系的理论体系。音乐学院图书馆音乐专业资料分类的主要对象是：乐谱、音乐专业音像制品、音乐专业文字资料。已有...

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：本文通过对审美经验体系中的审美对象、审美观念、审美感觉、审美意识、审美意象、审美情感等概念内涵与外延的分析，结合琵琶艺术的特点、琵琶演奏中各种问题的表象、内在特性进行了尝试性的探讨、论述。

简介：《歌唱学-沈湘歌唱学体系研究》,是在我国声乐艺术大师,中央音乐学院声乐歌剧系教授沈湘先生的亲自指导下,由沈湘先生的弟子邹本初先生经过十年笔耕,反复修订完成的论著.

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：我国正进行着八十年代以来的第三次大的机构改革。文化部门如何在这场革命中,“建立起符合精神文明建设要求,遵循文艺发展内在规律,发挥市场机制积极作用的充满活力的社会主义文艺体制”,转变管理职能,建构文艺的宏观调控体系,显得尤为重要。一、我国文艺宏观调控的基本现状

简介：本文首次对来自７个不同省份的、出土东周中原体系青铜编钟的有关资料进行了汇集，有所分析与取舍地对编钟或与编钟有关的１０例测音资料作了介绍。为开展编钟的编制与乐律探讨作了必要的准备，为今后开展对中原体系青铜编钟的深入研究打下了基础

简介：随着信息技术和知识经济时代的到来,"素质教育"应运而生。声乐作为人类文化意识形态的一部分,同样也是社会时代发展的产物。所以声乐在高校教育中的重要性也就随之凸显出来。而如今手段单一的评价体系仍是教育界的主流,因此,建立一种全新的、高效的评价体系是目前各大高校的首要任务。本文就将分析目前的教育评价体系存在的问题,结合时代的特点,从而对高校声乐教育中的评价体系提出建设性意见。

简介：新的国家课程标准的制订和颁布，是新课程理念与实践的建设成果。高师音乐教育专业如何通过基础音乐教育课程改革的契杌，调整人才培养目标的方向，进一步深化高师音乐教改是值得探讨的问题。

简介：当今书法创作、书法评论、书法研究等领域,日益模糊苍白。从小学生到耄耋老人,不时冒出书法明星、书法官员,产生一个个方生方死的书坛新闻。书法越来越像个大江湖、大酱缸,什么人都可以装进来,鱼龙混杂的乱象令书法发展岌岌可危,以致人们对书法越来越审美疲劳。纵观中国书法史,当今的书法没有形成历史性突破和进展,不能不令人深思。

简介：陈天乐琵琶教学体系探悟蒋宗容我国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、贵州琵琶专业教育的一代宗师陈天乐教授，从１９３７年１８岁创办“大成乐社”开始执教至１９９３年的５６个春秋，孜孜不倦，辛勤耕耘，为我国的琵琶演奏和教育事业的发展奉献了毕生精力，作出了重大贡献...

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：本文就目前高师基础声乐课的教学及教改情况的某些不足及其原因提出分析,并就高师基础声乐课的改革问题从教学内容、形式、教学手段等方面提出本人的教学设想.

简介：<正>从前两年《阿美姑娘》、《羯鼓汉箫》的排演,到省第二十一届戏剧会演中《日子》、《送你一束三角梅》、《白鹭女神》和《金刀会》的推出,厦门市的剧目创作在我省剧坛上呈异军突起之势,不仅数量和质量较以往有较大提高,而且在创作理念和方式上也有鲜明的

简介：交互设计活动的展开需要在不同设计阶段制作原型对设计概念和设计方案进行验证。目前关于原型制作的理论和方法都只关注于软件界面设计,并没有从软硬件结合的交互系统层面对原型构建进行探讨。文章改进了DavidBenyon等人提出的PACT模型,提出了交互设计应该包括人、系统、情境三个方面的因素,进而说明了需要在交互设计过程中构建人物原型、系统原型、情境原型,并给出了原型构建所需的技术和方法。