简介：戏剧人以讲故事为业，神经科学家们则通过引人入胜的故事和隐喻了解人类的神经系统。神经科学家和其他领域的研究者们组成的跨学科团队，为神经科学理解恐惧和其他以表演为基础的情感提供了新的研究框架。演员训练已经落后神经科学一大截,而我们的语言早在几个世纪前就与神经科学有难以言明的联系。我们将通过神经科学的新框架来论述对恐惧的理解,同时运用目前演员训练中对恐惧的比喻来为现实世界的工作室运作建立理论基础。本文认为演员训练应该有意识地为我们的工作开创全新的叙事模式——这种叙事模式要与当今神经科学研究中所描述的人类行为的新故事相一致。

简介：5月10日,由国际舞台美术联盟（iSTAN）主办的“iSTAN李锐丁舞台服饰展”在中央戏剧学院昌平校区展览厅（黑白空间）正式开幕.

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：陶瓷文化教育是现代社会公共教育事业的重要组成部分,并经历了由传统的陶瓷世家向现代学校教育的转化。现代以学校为基本教育单元的陶瓷文化教育并不是从天而降的,而是传统陶瓷文化传承的延续与发展。在大的文化范围内,现代陶瓷文化教育可以分为普通高等教育、技能教育和职业教育。其中,技能教育上还存在'家天下'的教育思想、教育模式和教育事实。在当今以'教育社会化'为主体的社会环境中,研究教育的类型和性质及其服务对象相当重要,其有助于教育向主体方向转化,更好地实现教育为社会服务的宗旨。

简介：在高校,素质教育模式存在着许多弊端,审美教育以多种功能来改善素质教育的不足,作为对大学生进行综合素质教育的审美教育,是培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才的需要。迎合新时代人才培养的需求,提高审美教育的水平,为提高素质教育的质量提出相应的解决方案。

简介：中国艺术在印度尼西亚传播的动因是文化、政治和经济多种动因共同作用的结果。中国艺术在印度尼西亚传播的媒介主要包括华人华侨、印刷媒介、设施、电子媒介和网络媒介等;传播路径主要包括市场路径、教育路径以及国际移民路径等。中国艺术在印度尼西亚传播使得印度尼西亚受众对中国艺术的认知有所提高,但并未引起他们对于中国艺术乃至中国形象观念和行为认知的根本变化。针对这种现状,应更加精准细分传播受众、打造中国艺术国际品牌、注重运用网络新媒介进行传播。

简介：Site-SpecificArt强调地点与作品之间不可替代的意义。虽然＂在地性＂在文化身份、艺术乡村建设、双年展、公共艺术中广泛使用。但是对于＂在地性＂的学术梳理却很少,在地性和在地艺术的概念和翻译目前都存在诸多歧义,不便于学术研究和交流。本文考据＂在地性＂＂在地艺术＂的词源及含义,认为Site-SpecificArt翻译为＂在地艺术＂最为恰当。＂在地艺术＂为艺术理论提供了新的视野—从全球化空间转向的角度讨论艺术创作与地方知识重建。

简介：随着我国教育教学改革的不断深化,国家层面也加大了对各高校专业教育的政策引导、制度建设以及资金投入力度,旨在为我国经济发展与现代化建设培育更多的专业化人才。特别是基于素质教育的时代大背景,高校美术教育的开展价值得到了愈来愈多主体的实践与认可。鉴于此,本文立足于版画教学在高校美术教学过程中的重要价值,探讨了提升这一教学工作开展有效性的具体策略,希望理论的研究可以对实际育人工作的开展有所助益。

简介：本文分别从视觉流程的线性应用特点、感官强弱特点和反复运动特点三方面论述视觉流程在电影海报版面编排中的形式特点。在电影海报的版面编排设计中,要调动画面、构图、形式等众多因素,使电影海报在成功宣传电影的同时,又扩大影片的声势和影响,促进影片的宣传效果。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：本文在梳理闽南渔女文化的基础上,通过搜集当代以渔女文化为内核的福建当代视觉传达设计作品,归纳出闽南渔女文化在当代福建地方性视觉传达设计作品中的表现形式,其形式可以概括为三种：形象化直接表现、符号化抽象表现和内隐化文化表现。

简介：＂黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫嚣如虎狼,开河渠,筑堤防＂,抒情明快的声音吸引住了听众,这是大家非常熟悉的作品《黄水谣》,选自《黄河大合唱》。演唱者在速度、情绪和音色上分层次的对比,听众仿佛看到了从奔流不息黄河之水的描写到苦难同胞的痛苦呻吟,天各一方的凄惨形象,让人惊叹演唱者的唱功,更欣赏她内心丰富的形象思维能力。

简介：为纪念改革开放四十周年和上海电影博物馆成立五周年．6月15日至7月14日．上海电影博物馆推出“文学力量·光影绵长——纪念改革开放四十周年电影与文学季”．通过“纪念改革开放四十周年——电影与文学系列论坛…走出地平线——纪念改革开放四十周年电影专题研讨会””上影’思南书局快闪店”这三大板块的一系列活动．在多个时间和空间形成电影与文学的交流碰撞．

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：对于民俗学来说,艺术是一个基本概念,这一概念仍然隐晦不明,可以从三个不同的维度思考艺术:艺术作为产品、艺术作为过程、艺术作为行为。由此产生对艺术品、艺术表演和日常艺术活动的关注。艺术最为典型的特征应该是技能标准。所有民族都创造艺术,艺术创作过程全都诉诸技能。将艺术定义为一种技能的表现,其涉及定性经验的创造,可以采取特定群体公认的任何形式,其主要组成部分为传统、群体和情感。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：一场深刻而广泛地改变人类社会生存的新技术革命,早在数十年前便已发生。今日的言说,与其说是过迟的追认,不如说是一场希望犹未为晚的细查和反思。当我们尝试以各种不同的立场和角度去回顾20世纪60年代之时,人们或许忽略了今日所谓'新技术革命',亦发生在60年代。在这20世纪'极端的年代'中最为特异且极端的十年间,人类破译了基因密码;也是在这十年的末端,最早的互联网—美国的阿帕网(ARPA)投入运行。

简介：照片是记忆的载体,往昔的遗物。1839年,福克斯·塔尔博特发明了照相机,它旋即被广泛应用于文件建档、新闻报道、家庭留念、社会调查等各个方面,很快变成了一种'观察者的技术',艺术评论家乔纳森·克拉里曾归纳:'照片不仅在新商品经济中,同时也在整个符号与影像版图的重塑过程当中,成为中心要素。'摄影术的传播极其迅速。

简介：中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。

简介：一名优秀的二胡演奏家,不仅需要掌握高超的演奏技能,而且要投入情感要素,特别是作品中的情感及个人的情感。能够在情感上得到共鸣的二胡演奏,才能被称为一种情感艺术。因此,二胡教学过程中,教师不仅要注重技艺的传授,还需要培养学生的艺术情感,运用情感教学方法来提高二胡教学成效。