简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。

简介：心理素质是舞蹈演员能否完成舞蹈和影响舞蹈质量高低的重要因素。良好的心理素质可以帮助舞蹈表演者完成高质量的舞蹈表演。舞蹈表演者心理素质的培养对表演者的舞蹈水平非常重要,相对于舞蹈知识和技能,对表演者来说,良好心理素质的养成同样重要。一、舞蹈表演中心理素质的重要性(一)有利于舞蹈演员准确地完成舞蹈动作在舞蹈表演过程中,舞蹈动作的完成质量对于舞蹈表演是至关重要的。

简介：本文通过对石涛＂我自用我法＂辩证思想研究,探寻20世纪以来水墨中国画的成长,为打散重排的第三阶段中国画提供理论价值。本文既研究＂我自用我法＂的现实依据和美学思想,也从辩证角度探讨＂自＂与＂法＂对当代水墨中国画坚守与跨越的文化启发。在此,石涛的美学思想对当代水墨画的贡献极为重要。这类研究,对传承中国传统笔墨文化,保护并创新艺术文化,推动艺术精神文明建设具有真正价值。

简介：从1991年的《推手》到2007年的《色·戒》，李安电影类型的多样组合风貌说明了李安电影的独特性格。在当代“关学政治”的配置中，李安电影的文化特质代表一种融合的、跨文化的以及反思人性的关学情怀。透过人性的共同思维与感受，李安浓厚的人文主义艺术思想已超越了单一国家的限制。李安的电影，不仅再现了全球化下电影工业的特殊发展模式，同时也创造了文化流动与整合跨界的后现代视觉空间。

简介：戏曲的命名方式作为一种重要的文体现象,一直没有引起学界的重视;戏曲的命名方式有自己的发展规律:南戏、杂剧、院本、传奇之间的命名方式发生嬗变,由模糊逐渐走向清晰,随着戏曲创作主体的变化,文人涉足戏曲后;戏曲的文体意识逐渐增强,渐渐走向规范,受到“文”的影响,“记”文体逐渐进入到戏曲命名中,这是一个重要的曲学史现象。

简介：电视媒体如何通过真人秀来讲述旅行,又如何再现甚至再造移动性的生活方式？本文对旅行真人秀文本进行分析,试图阐释移动性这一概念如何内嵌在旅行主题的大众文化内容中,并进一步讨论其在中国社会文化背景下的意义与流变。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：本文通过对古典诗词歌曲《长相知》的演唱特征的研究来介绍古典诗词歌曲的演唱技巧与意境，以便使学习演唱中国古典诗词歌曲的爱好者及专业院校的学生能更好的掌握并演唱好中国古典诗词歌曲。中国古典诗词歌曲经过几十年的创作实践，涌现出许多杰出的优秀作品（如：刘雪庵作曲的《红豆词》，王立平作曲的《红楼梦》，汪国真作曲《静夜思》等）深受广大人民群众喜爱。近年来古典诗词歌曲的创作始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有中国特色的音乐之路，已创作出许多符合中国人审美情趣，富有民族风格的古曲古诗词声乐作品，从而进一步拓宽了古曲古诗词声乐作品的发展道路。本人准备从古典诗词歌曲的演唱风格入手，研究古典诗词歌曲在民族声乐演唱中的演唱特征。

简介：音乐教育作为美育组成部分,对于其价值的认识,可以将美育价值作为认识的逻辑起点。我国近代美育研究奠基者王国维先生,1903年8月在《教育世界》杂志上发表的《论教育之宗旨》一文,对美育之＂成人价值＂有过以下判断,他提出培养精神能力与身体能力调和发展完全之人物的教育之宗旨,并从＂知＂＂情＂＂意＂的角度分析了精神之构成,指出＂完全之人物,精神与身体必不可不为调和之发达。

简介："悬疑式戏眼"匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标志,精妙的戏眼设置是优秀剧作的显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在揭示戏核,牵动、制约叙事结构,是承担情感的凭依和升华主旨的触媒。

简介：20世纪5O年代后,受大萧条的影响,美国的政治经济经历了新一轮的崩盘重组,人们的思想也在动荡中产生了翻天覆地的变化。“垮掉的一代”,嬉皮士运动,青年群体对社会影响的增强投射在电影艺术中便是青春题材的崛起和繁荣。而“成长”这一主题,以其强大的包容性和开放性,在青春题材的影片中频繁出现。从20世纪50年代强调在迷茫和对抗中发现自我,到现代着重在挫折与伤害后获得成功,成长题材叙事倾向的偏移实则反映出的是社会思潮的更迭与价值观的转变。

简介：《采茶扑蝶》是刘福安先生根据福建民间舞蹈《采茶灯》的内容和曲调改编而威的钢琴曲，描写了茶民们愉快采茶的场景，曲子的旋律优美、高昂、活跃，作品在保持原来曲调的基础上对旋律进行加花变奏，用钢琴模仿民族乐队的音响，保持了原曲浓郁的南方汉族音乐风格。本文从音乐美学的角度对钢琴曲《采茶扑蝶》音乐中所具有的美学特质进行剖析。《采茶扑蝶》的音乐美学特质主要表现在三方面：一是勤劳勇敢、自强不息的民族性格之美；二是活波典雅、清新明亮的音乐风格之美；三是乐观向上、纯朴和谐的民族精神之美。

简介：笔者在新疆伊犁察布查尔锡伯自治县调研锡伯族萨满舞的生存状态,发现锡伯族舞台化的萨满舞依旧保持原始的粗犷风格,自觉或不自觉地反映了锡伯先民的文化内涵。故笔者依据萨满舞蹈符号特征,结合萨满舞产生的社会文化背景,捕捉萨满舞者身体动态引发的文化表达和情绪情感。

简介：上世纪80年代西方学界对精神疾病与艺术创作的探究,使二者关系的实证性研究成为现实,并随之出现了一系列的成果。从个性、气质及行为模式来考量,石鲁并非彻底的精神分裂症患者,而极有可能是一位精神分裂性人格特质的艺术家。近似精神分裂症的诸种行为表象,使人们惯以＂精神病＂称之。精神分裂性人格特质使晚年的石鲁超越性地窥得了奇特的精神视界,获得了独特的生存体验和艺术感受,促成了他后期创作风格发生骤变,是作品抽象、玄妙、神秘,充满哲理性,极具个人化和符号化特质的隐秘原因。

简介：“广东音乐”是我国近现代有着较大影响的地方乐种之·,它产生并流行于广府民系粤语方言区,后逐步发展成为南国情调浓郁的通俗化大众音乐。“广东音乐”在形成发展过程中,共经历了五个重要历史时期,即孕育形成期(硬弓时期,19世纪至20世纪20年代初)、生长成熟期(软弓时期,20世纪20年代初至30年代末)、徘徊期(1937-1949年)和发展期(1949-1966年)。

简介：随着各项经济文化交流活动开展,起源于西方的歌剧艺术已经走向了世界,并在我国产生了新发展与变化.基于此,本文针对中国歌剧发展不同阶段的时代特征进行阐述,并分析了歌剧对社会产生推动国际化思想深入、提升生活文化质量、引导观众品味与思想等方面影响,为研究中国歌剧发展提供了参考.

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：花棍舞主要流传于山东省商河县东八里庄地区,是一种传统的舞蹈形式。同时它还具有武术动作的特点,活动起来从肩到脚都要进行施展,充满了节奏感和力道。花棍舞所用到的道具有:花棍和竹板,舞蹈时通常由一人或多人执花辊进行。动作上主要是摇棍或用棍碰击肩、背、肘、两手、两膝、两足以及两棍相击,使铜钱哗哗作响,构成丰富的节奏变化,以此开展舞蹈动作。花棍舞的流传历史悠久,反映了当地人民的审美趣味和美好愿望,具有重要的研究价值。在全球经济一体化的今天,国际间的文化交流变得日益频繁,人们的生活方式也发生了翻天覆地的变化,在业余的消遣娱乐中有了更多的选择。

简介：歌舞片是伴随有声电影的诞生而兴起的类型片之一,而音乐剧则是传统舞台艺术的延续。通过电影这种现代艺术手段,二者不断进行艺术与商业相结合的探索、尝试,在近百年的发展中互生共荣,本文即对这一过程进行简要论述。