简介：因为二胡教师的教学水平决定了学生的学习水平,二胡教师要做好的第三件事是对二胡教学问题进行深入研究,二胡教师要做好的第一件事是规范教学

简介：文章贵在有理趣，理趣就是文章的思想内蕴，也是文章的灵魂。本文的思想内蕴非常独特。它通过二胡——一种最普通、最常见的中国民族乐器，浓缩、涵盖了旧中国民间艺人悲苦的命运，凄惨的生活以及江南广大地域特有的民俗风情等等。同时，也反映了旧中国老百姓的忍耐和坚忍，奋进和抗争。一把二胡，已不是简单平常的客观物象，而是具有特殊意蕴的审美载体。一把二胡，“是一方水土的精灵，一盈风情的血脉”，“一种文化的魂魄”。一把二胡，是旧中国劳苦大众命运的主旋律。一把二胡，是旧中国流浪艺人泣血摧心的吟唱。文章思想深刻，感悟独步，内蕴丰厚。且不矫揉。不做作，不矜持，读来令人击节掘腕，激赏不已。

简介：

简介：摘要刘文金是二十世纪后半叶中国民族乐坛上一位举足轻重的作曲家。他的二胡作品创作理念是一手伸向中国民族民间和传统，一手伸向西洋外来，是继承与发扬的完美结合的产物。随着时间的推移，刘文金的这些流传广远的二胡作品而且已经并随时间推移而愈加显露出其独特的艺术价值、文化创新价值和二胡艺术的历史价值。笔者通过借鉴音乐界前人及今人的学术研究成果，研探他在创作中继承传统和借鉴西洋时，一不泥古，二不崇洋媚外，而且只取优秀之法为我所用的那种民族文化自信心，希望能从刘文金留下的二胡文化财富中去思考和总结他和他的作品带给我国民族音乐未来发展的积极引领意义。

简介：针对高职教学特点,其二胡演奏的基本功概括起来包括掌握与运用好正确的音乐基本要素,掌握正确的演奏姿势,具体如运弓、揉弦等技术。通过对这方面的探讨,就如何增强学生的演奏能力,并将演奏的技能转化为学生的教学能力,使其成为高职所要求的高技能、高理论的＂双优＂学生提出了建议。

简介：摘要：二胡作为一种具有千年历史的中国传统弦乐器，其起源可以追溯至唐朝。随着时间的推移，二胡已经在教育领域中得到广泛应用，并开始纳入到标准化教育当中。通过高等教育层面的二胡学习，学生可以成为专业的二胡演奏者或者二胡教学人才。本文通过探索“互联网+”时代高校二胡教学模式改革要点，以期提升高校二胡教学质量。

简介：摘要：师范教育是培养教学人才的“工作母机”，更是提升教育质量的原动力。高师由于其师范特性，既要凸显师范教育特质，又要注重内涵建设。因此，在本科二胡专业的教学中不光要重视专业技能的提升，还要关注学生对民族音乐文化的敏感度、感受力等综合素质的提升，以为我国民族音乐发展培养和输送优秀科研人才和高质量音乐教师。本文在对高师本科二胡教学活动现状分析的基础上，围绕演奏技术、基础理论、历史底蕴来对高师本科二胡专业的创新教学提出可行的建议,力求发挥高师民乐专业育人的最大效果，以期对推动我国高师音乐教育的高质量发展有所助益。

简介：摘 要：二胡在我国的音乐发展历史已逾千年，是我国最为常见也最为重要的乐器之一。二胡最早出现于我国的唐朝时期，又被称作“二弦胡琴”。二胡较为大众所熟知的经典曲目主要是《二泉映月》等。随着社会的不断发展，人们对传统文化的认可程度和传承意识也越来越深，为了更好地传承和发展我国的二胡文化，相关的教育内容和教学方式也在不断地改进和发展。本文重点就，基本功训练在二胡教学中的作用进行研究探讨，希望可以助推二胡教学的进步。

简介：摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

简介：弘扬中华民族优秀文化,扎根于民族音乐之中,继承发扬优良传统,大胆改革创新,是二胡艺术事业繁荣发展的核心精神和前景目标。只有将传统继承与创新发展合理运用、融会贯通,才能更好地发展中华民族的新音乐文化,使二胡艺术不断稳步坚定地进步完善、蓬勃发展,尽显时代精神和艺术风貌,使中国音乐前程似锦、绚丽辉煌。

简介：

简介：摘要：二胡协奏曲《贵妃情》是卢亮辉先生于 1995 年受台北市立国乐团之邀请所作，是根据中国唐代中，伟大诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》杨贵妃与唐玄宗的历史故事所创作的，该作品几度被搬上各大二胡专业独奏音乐会舞台，具有强烈的艺术感染力和舞台效果。作品采用复三部曲式，旋律编排上借鉴了戏曲的板腔音乐和西北民歌曲调素材，较好地呈现了杨贵妃的喜怒哀乐情感世界。因此，本文研究的中心是如何调动和发挥二胡的演奏技术、技巧来把喜、怒、哀、乐的情感表现得更加到位，以展示二胡的艺术魅力，从而为演奏者们提供有益的参考。

简介：摘要：在我国传统文化发展过程中，二胡处于非常重要的位置，目前随着我国对传统文化的重视，二胡在传统文化和文化发展中的作用表现的越来越明显。因此传统二胡教学与现代手段相融合是非常重要的，通过注重理论与实践结合，采用信息化网络技术营造情境教学，促进二胡的进一步发展。本文就是在分析关于二胡教学中传统教学与现代手段相融合的策略。

简介：摘要：近年来，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了改善，京二胡与其他乐器比较，有其独特之处，也有一定的局限性。音色上的差异：材质、构造的不同，自然影响到各种乐器的音色。比较民二胡与京二胡，民二胡的音色更为浑厚、柔美，而京二胡的音色刚劲有力。但与京胡相较，京二胡显得柔中带刚。京胡与京二胡都属于半噪音乐器，相比民二胡的音色，就显得没有那么醇厚，这也正凸显了京剧乐器和民族乐器的不同之处。声部上的差异：京二胡属于京剧伴奏中的中音声部，京胡属于高音声部，三弦属于低音声部。把位上的差异：京二胡比民二胡的把位小，比京胡的把位大，这跟琴的构造有一定关系。由于京二胡的琴身较轻，放在大腿上的中间位置演奏，换把时琴身欠缺使其稳定的支撑点，因而比较受限制，换把常用两个把位，最多换三个把位，比如《八珍汤》中就用了三个把位。民二胡琴身较重，它是利用大腿和肚子夹住琴筒，因此比较稳固，换把演奏比较方便。

简介：【摘要】二胡是我国民族器乐的典型代表，它有着悠久的历史和重要的演奏地位，但是由于它形制的特殊性，音色、音准的把握、拉奏方法上都存在较大的难度，所以对于它的学习者、教授者来说都会面临很大的挑战。那么作为校外艺术教育来说，老师对于学生的兴趣激发、教学方法、教学成果就是一个比较值得思考和探讨的问题。

简介：摘要：本文针对二胡乐器特点以及普及教学需求，探索二胡基本功教学过程中的可视化教学模式，力求可看可见、可测可量、可视可感，将“可视化”教学辅助传统教学，探索在右手手型、左手手型、指距关系等关乎二胡演奏音准、力度方面的基本教学方法。

简介：摘要：中国民族音乐有数千年的历史，反映了不同历史时期人民的精神面貌以及不同时期、不同地域的生活方式和人文情怀。民族音乐有其自身的发展脉络，见证了中国文化的发展历程，形成了特色鲜明的艺术体系。二胡作为最能彰显我国民族音乐魅力的乐器之一，在当前社会的音乐教育中有着广阔的发展天地。二胡由紫檀木、琴弦与蟒皮构成，是一种弦乐乐器，其有两种拉琴方式，可以站立——用专用琴带将琴绑于腰间进行演奏，但大多数人选择坐在凳子上进行演奏，这样既可以使琴身固定，也更便于学生学习。

简介：摘要：无论演奏什么乐器，背谱对一个好的演奏者来说，都是非常重要的，凭记忆演奏是绝对必要的，背谱对一个好的演奏者来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱只是为了加强安全感罢了。下面来给大家说说演奏二胡应该怎样背谱。

简介：摘要：二胡是我国传统民族拉弦乐器， 距今已有一千多年的发展历史。二胡演奏艺术发展所具有的民族特征十分鲜明，其形成于人民的长期生活、劳作与艺术创作之中，能够集中体现中国人民的精神与思想。现如今，二胡演奏已经逐渐进入到一个全新发展的重要阶段，演奏者、教育者有必要深入地研究二胡的演奏技巧，在创作过程中充分融入人们对于音乐的情感，促使其思想表现力、艺术表现力都呈现出更大的表现力。

简介：摘要：本文探讨了大学生二胡表演中的创新演绎和曲目选择，并对其进行了分析。通过对传统二胡表演形式的回顾，结合当代音乐环境和受众口味的变化，提出了创新演绎的必要性。在曲目选择方面，考虑了学生的技术水平、观众的审美需求以及音乐表达的多样性，并提出了一些具体的建议和思路。通过本文的研究，希望能够为大学生二胡表演的创新与发展提供一定的参考和指导。