简介：壮族传统文化元素是我国少数民族传统文化的优秀代表之一,是我国文明史的重要组成部分。其中壮族传统装饰元素为现代设计留下了无限的发展空间。壮族传统装饰元素的继承与创新是现代服饰中的新潮流。本文对壮族特色文化的概述、壮族文化衫的发展概况、壮族特色文化元素符号的提取应用、设计文化衫的意义进行探究。

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

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简介：本世纪的五十年代，以“反传统”、“反戏剧”为旗帜的荒诞派戏剧，曾一时风靡欧州舞台，给当代文艺以深刻影响，但至今对其评价仍众说纷云。一般认为它用荒诞的形式折射了资本主义世界的部分现实，表现了知识分子在资本主义文明时代的精神苦恼与困惑。

简介：服装是舞台剧中重要的视觉形象之一，对人物形象的塑造能起到重要的作用：在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供该出戏剧的一些相关信息，比如国家、时间等等。同时也可以暗示人物的身份、性格、命运等等。因此，服装设计人员，必须重视以下四个问题。

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简介：我国杂技艺术历史悠久,它经历了漫长、艰辛、痛苦、挣扎的历程,才摆脱落后地步、逐渐走进剧场,获得了新生并得到迅速的提高和发展,形成了鲜明的民族风格,成为一种独特的表演艺术,我国文艺舞台上一朵鲜花,深受广大人民群众的喜爱。改革开放以来,更多的杂技节目走出国门,深受各国人民的欢迎,成为我国对外文化艺术交流的使者,频频在国际杂技舞台上获奖,为国争光。

简介：一把演员纳入设计思维之中在莎士比亚的剧作《仲夏夜之梦》中有这样一场戏中戏，昆斯①把他的那一帮扮戏的朋友们召集在森林空地上，首次排练一部叫《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》的戏，准备进忒修斯②宫中演出，但要让观众理解这出戏有两个难题，

简介：本文试图勾勒出一个更为合理的基础课之轮廓。我将努力说明，改变舞台美术概念及其基础教学结构、设置设计基础课的重要性。在第一部分里，愿与大家再讨沦舞台美术的概念问题；第二：部分，想提出这样的问题；我们培养的学生将成为“画家”还是“设计家”，并就现有基础课结构提出疑问；第三部分里，我将提出设计基础课课程设置的构想。

简介：合唱艺术的发展与现代转型顺应了整个文化发展的大趋势。纵观我国合唱艺术的发展历史,尽管合唱艺术已经得到了一定程度的发展,但仍然与世界先进国家有着差距,存在诸多不足,主要表现在指挥人才、合唱作品以及合唱教育等方面,发现这些问题并提出相应的对策是本文主要探讨的内容。

简介：介绍了剧场发展历史,对我国新时期剧场建设和运营的现状进行了分析,指出了存在的主要问题,提出了具有针对性的对策和建议。

简介：随着现代社会商品经济不断发展,各个行业对于商品宣传也越来越重视,在这种大背景下广告设计专业得以较快发展,并且有着越来越重要的作用。在当前广告设计过程中,为能够得到更加理想的效果,应当对各种元素进行合理应用,而中国元素就是比较重要的一点,有利于广告设计效果的增强,使广告设计作品能够更加突出自身特点。本文就广告设计中中国元素的应用进行分析,以便更好应用中国元素进行广告设计。

简介：本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解，以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。

简介：实际上这座美国东北部农家小木楼的形象，早就印在我的脑子里了。那还是在美国读书的时候。当时好象还没有见到有中文的译本。记得那次因班上要搞《悲悼》的设计练习而特意跑到一家书店里买了一本奥尼尔的小集子。

简介：一、平面设计中的点线面在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。

简介：《两狼山上》是著名编剧陈涌泉根据山东梆子经典剧目《两狼山》改编的，作者摒弃传统剧目对忠奸人物的简单诠释，摆脱了演义故事的陈旧窠臼，从历史的深度和广度出发，写出了宋辽战争中以杨业为代表的悲剧人物，始终将国家利益高置于个人生命之上的高尚情操和民族魂魄，其末路英雄的家国情、

简介：现代舞台审美的发展趋势，推动着舞台美术设计的创新．在表现手段上，新的科技成果不断进人舞台，成为舞台美术发展的一个重要内容。

简介：过去,剧院里的演出仅只能在剧院内观看,特别是灯光的艺术创作,一旦演出结束,也就只能停留在观众的脑海里,最多会有几张照片存留。现在,剧院演出已经发生了很大的变化,这主要是受电子类媒体作品和直播的冲击。电子类媒体作品以数字化或DVD的形式拍摄发行;直播更是随处可见,各地的直播主要由国家直播节目引领,美国主要靠都市大剧院引领。直播节目非常有意思,多机位实时进行演出录制,

简介：作者将王阳明先生提出的“知行合一”理念,同艺术与科技融合趋势进行了对比分析,并应用在交互媒体作品的创作过程中。前期设计部分的观念及灵感,源于对外部世界的观察和内心的体悟,对应了知与行;后期实践部分的造型及工艺,则是基于循环的打磨和不断的改良,对应了合与一。作者以参展作品为例,剖析了交互媒体作品的设计过程,并以作品的展示为结束。