简介：

简介：显色指数（CRI）和色质指数（CQS）是适用于人眼的两个显色性度量指标,但不适用于电视摄像机,针对电视系统的应用,新研发并已发布了新的度量指标：电视照明（光源）一致性指数-TLCI。本文阐述TLCI的原理和评价及检测方法和程序,列举TLCI测试报告的内涵和应用,分析TLCI和CRI之间的关系,并介绍电视灯具匹配系数TLMF。

简介：俄国著名理论家巴赫金的狂欢诗学主张“颠倒看世界”和狂欢式的逻辑即反常态逻辑，视角从上层的官方投向底层的民间，从而“对欧洲文化发展的线索作出了新的理论阐述”。

简介：

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：　　艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术.那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式.表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式.正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式.它本身就是一种人类自由的形式.

简介：近年来,在中国现代流行乐坛的＂新民乐＂现象的出现,代表着一个独特的文化景观。＂新民乐＂在流行乐坛和音乐理论界内的讨论和演绎方兴未艾。那么当代新民乐与中国传统民乐之间有着怎样的关系？是否如许多人认为的那样,传统民乐将被现代的新民乐而取代？现代的传统民乐与新民乐格格不入、泾渭分明？我们该如何来对＂新民乐＂的现象进行审视？

简介：通过音程协和指数的计算，得到音程按其协和指数的协和度分类；并从音乐的联觉理论分析出发，结合听感紧张度的概念，通过主观听感实验，从单音音程和旋律中出现的音程两方面分析了音程协和性和听感紧张度关系，给出相应结论。

简介：喜剧性矛盾最基本的结构特征在于它的自我“背反性”，构成喜剧性矛盾的两种因素相互背离、南辕北辙、恰成反对，因而形成一种自我拆解的离心力。由此出发，本文主要从人物形象和情节发展的角度，阐明了这种“背反性”矛盾的结构形态及其发展变异：1．由“假象与本质背反”到“自我与本我背反”；2．由“自我言行背反”到“灵与肉的背反”；3．由“行为与目的背反”到“悖论性的生存”；4．由“效果与动机背反”到“历史的嘲讽”。

简介：过去我们谈到文化,往往是指针对特定群体的文化活动,但是现在的文化活动不仅需要扩大其本身的多样性,也需要文化的制定者和管理者根据文化需求的多样性提高文化的参与率。本文通过对文化参与的调查,利用活动体验与参与动机之间的关系,试图解答不同的人群参与文化活动时是否得到个人文化诉求的满足这一问题。调查结果证明,多种多样的积极体验直接提高那些频繁参与者的积极参与度。

简介：文先荣君是我省不可多得的独具创作个性的一位副本家．他的作品在戏剧艺术界颇有声誉和影响．其结集出版的剧本选．应当说是“迟开的花朵”——迟开的花朵是愈加美丽、历久弥香的。

简介：北京人民艺术剧院,简称北京人艺,成立于1952年6月12日,是中国话剧团体、国家级话剧院。北京人艺走过了多年的风风雨雨,逐渐形成了自己独特的演出风格。大概从20世纪80年代中期开始,学界开始讨论北京人艺演剧学派的话题。1992年8月,为纪念建院40周年,北京人艺在京举办了＂北京人艺演剧学派国际学术讨论会＂,总结了北京人艺现实主义演剧艺术基础,开辟了话剧民族化的道路,并不断向着多元化方向发展。北京人艺从1952年走到今天的成就,整个过程不是一蹴而就的。下文笔者将从编剧、导演、精神、小剧场等方面来分析,阐述北京人艺走向成功的必然性。

简介：元杂剧叙事僭越的合法性焦虑,暗含了对元杂剧艺术体制自律过程的较少关注,以及自己民族思想之元叙事艺术传统的忽略。元杂剧叙事主体的三种存身方式：行当的超故事层叙述、人物与行当的复合叙述、人物的跨层叙述,以及叙事场域的三组交互关系：时代背景与叙述主体、叙事主体与观众、观众与演述传统,共同建构了元杂剧叙事僭越背后的价值基础、价值准则。由此,判断元杂剧叙事僭越的价值有无,不能以西方戏剧结构的评价标准为准绳,而应该深入到元杂剧剧本和当时中国戏剧表演的实际场域中,方能做出一个全面而又公允的评价。

简介：近年来,公益广告在传播有益社会观念方面的作用越来越明显,本文围绕情感元素在公益性广告中的应用进行展开,通过公益广告的背景和意义,具体举出公益广告案例中情感元素的应用,浅要分析公益广告创新对未来公益广告事业的影响。

简介：戏曲艺术的最高任务是塑造人物,通过对人物思想、情感、心理、意识的刻画,在舞台上塑造出性格各异的人物形象,以揭示某种社会形态,阐发某种人生哲理.而戏剧人物的塑造义必须在矛盾冲突中进行,在冲突的进行中便有了抒情和情节.没有情节,就没有戏剧性,就不能吸引人;而没有抒情,人物就苍白枯干,就不能感动人,两者不可或缺.由此便决定了作为中国戏曲重要艺术表现手段的戏曲音乐(唱腔和伴奏)必须具备两大基本要素--抒情性与叙事性.

简介：虽然,来自新闻现场的面对面报道、来自新闻现场刚刚采集的新闻信息、来自新闻现场的真实背景,这些使得出镜记者的现场报道植根于新闻事实。但是,在随行现场报道任务时,出镜记者仍应谨记客观报道原则。

简介：我国民族音乐是世界多元音乐文化的重要组成部分，其根植于中华民族这片神奇的土壤，有着自己独特的地位、作用和价值。本文就从我国民族音乐的独创性这一特性出发，分别从民族音乐的历史传承、创作手法和地域色彩三个方面对其独创性做了一番详细的分析，以期加深大众对我国民族音乐的认识和了解。

简介：女性戏曲创作与批评自二十世纪初始，先后得到众多学者的研究。他们的研究，对于我们正确认识女性戏曲创作与批评起到了很大的推动作用。但同时，我们不可回避女性戏曲创作与批评存在着严重弊病，即“剧场性”的缺失，这也是女性缺席中国戏曲吏的重要原因。本文即以此作为研究核心，首先对女性戏曲创作与批评“剧场性”缺失的现象做出具体分析，在此基础上，探讨这一现象出现的原因。通过对这一问题的研究，以期对中国戏曲吏和女性文化有更深层次的认识。

简介：前一段看到高校魔术联盟论坛里在探讨魔术效果中的神秘感和娱乐性谁更重要的问题，当然在魔术中两者都重要，因为一个是共性一个是个性，娱乐性是所有艺术表演的共性，神秘感是魔术表演的个性，两者共处一炉、缺一不可，但在具体的节目中，可能又都有所侧重，表现不一。同学们的探讨中已涉及到所有这些问题，并形成了一些共识。现选取其中一些比较有代表性的言论，以飨读者。

简介：一、传统京剧科班制与男旦的童年经验科班起源于明代,是中国旧时培养戏曲演员的场所,其本意是指旧时学、演结合的戏剧班子,进科学戏成为戏曲演员的必经之路。清末明初,随着时代的发展,出现了一批规模较大的科班,如富连成社、易俗社、崇雅社等等,这些科班大都培养童年演员。科班制源于封建社会,其中必定带有浓重的封建色彩,如每日朝拜祖师爷唐明皇,凡入科班者必定要立字据,犹如签下卖身契,坐科七到十年不等,期间所得均为科班所有,并且得经受师傅的打骂体罚。老一辈戏曲演员的回忆中多有这样的童年记忆。