简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：纵观中外声乐教育史，教师在一种什么样的教学模式指导下运用何种教学法施教，往往在一定的程度上决定了整个教学活动的效果。在声乐教学过程中，学生是教学的主体，声乐教师作为学生学习的合作者、引导者、参与者，在教学上掌握一定的科学手段和方法是必要的。因此对教学模式和教学方法的思考与探索是当代声乐教学应予以重视的问题。本文笔者提出的开放性评价教学法旨在通过课堂上学生自我练唱的过程展示、自我评价、同学互评、教师点评的教学方式，使学生真正成为教学的主体，

简介：本文通过对梅庵琴派在国内（合肥、南通、镇江）的五个梅庵分琴社及海外（美国）梅庵琴人的个案调查,透过对其琴人琴乐的观念、琴社活动、琴乐事象的描述,在田野资料展现基础上对当前古琴非物质文化遗产保护现状中的诸多问题进行反思。认为当前古琴的保护传承中,应该摒弃固守宗派的陈旧思想,树立＂大古琴＂文化的观念;处理好商品经济下的琴乐传承的多重关系,协调好琴社与政府之间的关系,加强政府的引导作用,并加速非遗保护专业人才的培养与建设;摒弃门派之见、相轻之风及门阀、嫡庶之争。以非遗保护大局为重,加强琴社、琴人之间的团结与精诚合作,将梅庵古琴在海内外发扬光大。

简介：<正>面对现阶段我国舞蹈带来的艺术价值,舞蹈教育成为我国素质教育中不可缺少的课程。但现阶段舞蹈教育发展还不完善,我国舞蹈教育成绩平平,不利于舞蹈行业的发展。因此舞蹈教育的现状分析成为一个研究普遍的课题,其最终目的是找出解决策略,促进舞蹈教育事业的进步。舞蹈是人类艺术的结晶,是我国社会文明发展的标志。舞蹈的艺术性传承是我国社会文明发展的标志。据我国史书记载,我国有着悠久的舞蹈教育传统,《史记五帝记》中记载,"以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和

简介：对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结，将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价，即教学评价体系的建设。

简介：20世纪末至今，我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张，各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业，由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破，新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国（大陆地区）本科音乐院校的布局是否合理？音乐专业的规模发展到了何种程度？各类专业是否获得了均衡发展？这一系列的问题需要我们给出答案。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点，决定了音乐教育塑造人的重要作用。

简介：传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系，体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代，由于受到极端政治思潮的影响，该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来，在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下，秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程，从而展示出风格各异，五味杂陈的生存现状，从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此，有必要启动应用民族音乐学研究的途径，走出单纯研究、观望的状态，最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

简介：八十年代初,在南国窗口广州市的东方宾馆,我国第一家拥有业余轻音乐队的音乐茶座开张营业了。从此,歌厅、舞厅、音乐茶座在全国各地流行开来,占据了很大一部分音乐市场。除通俗音乐以外的严肃音乐形式(包括交响乐、民乐、室内乐等),都面临着一场新的挑战。特别是民族器乐,从全国范围来看,各省市歌舞团的民乐编制在缩小;大专院校民乐专业的毕业生分配困难;民乐人才大量外流;越来越多的民乐专业人员带着迷茫、困惑走进

简介：<正>自改革开放以来,随着社会经济的快速发展,人民生活水平的日益提高,我国的教育事业也随之迎来了新的曙光。逐步进入了稳定、高效发展的正轨。在这种良好的大环境中,中小学音乐教育也得到了我党和政府的高度重视,并给予大力支持,获得了良好的发展机遇。这些成绩主要概括为如下几个方面:1、各级教育部门成立了专门的管理机构,对于多年来中小学音乐教育的自发状态进行了改革。2、制定了明确的针对中小学音乐教

简介：随着素质教育改革的不断推进与深化,教育理念有了很大的改变,音乐教育在高等教育体系中也得到了重视。但是,音乐教育在带来可喜变化的同时,也逐步暴露出了一系列问题。基于此,文章通过对大学音乐教育现状进行分析,并以此为基础,根据素质教育改革下大学音乐教育的创新方向,提出了发展对策,以供相关教育工作者参考,力争大学音乐教育水平更上一个新的台阶。

简介：作为当今世界上第二经济强国的日本，有着发达的音乐教育体系。从明治维新开始，日本积极学习西方先进的科学技术和文化，西方音乐文化在日本也得以传播与普及。经过多年的研究和实践，如今日本的音乐教育已形成了从小学至高中阶段的音乐课中，以多声部歌曲的演唱和训练为主，器乐合奏训练为辅的教育体系。

简介：新的音乐课程标准实施,已经过去多年。而高中音乐课堂里,却因各种原因,在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合,高中音乐课堂教学几近空白,绝大多数高中生还都是音乐盲。因此加快现行高中音乐课堂教学的改革和创新迫在眉睫。

简介：＂钢琴艺术指导＂一般都作为独奏者或者独唱者的钢琴伴奏与其一起合作来共同完成对音乐作品的演奏或演唱,因此也称之为＂合作钢琴＂或＂协作钢琴＂。在声乐教学中配合声乐主课老师对声乐学生的演唱从风格、速度、节奏、语言等方面对作品的艺术表达方面进行加工处理,一般也兼任了音乐会演出时候的钢琴伴奏工作。钢琴伴奏一般有按照现成伴奏谱来弹奏的成谱伴奏和伴奏者即兴弹奏的即兴伴奏两种方式,即兴伴奏是本文重点关注、探讨的内容。

简介：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

简介：近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：据不完全统计,截止到2015年年底,淮海地区已经有32种曲种被列入各级非物质文化遗产名录,但是大部分曲种仍旧生存艰难.问题比较集中指向于三个方面：一是同类项目重复申报,造成资源浪费;二是申报非遗成功后,但缺乏专业人员的指导,导致保护方向不明;三是个别曲种已经消亡,保护工作如何进行.针对以上问题,笔者认为淮海地区的曲艺类非遗应该更多从大局出发,进行项目的整合,同时尊重曲种自身的生命力,抓好观众培养的时机,这样才能最大化地发挥非遗保护的效力.