简介：~~

简介：炫技大师的表演（virtuosoperformance）在19世纪初期成为欧洲文化的一部分。这一现象同时在从国际象棋到烹饪再到自动机械装置（automaton）建造等多种活动领域中兴起，①在音乐领域尤为突出。炫技独奏家，尤其是钢琴家，为炫技的展示及随之而来的大型公开演奏会和娱乐行业提供了最重要的榜样。这一时期，炫技大师演奏的兴起可以说重新定义了音乐表演的一般概念。炫技的出现意味着表演在它现代形式下的诞生。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：英国人不擅长作曲．却精于录音录音技术在美国萌芽、长根却是在英国蔚为大观硬是盖过了善于作曲的德国人．到今天仍是他们在制定行业标准、英国人凭着身上的经验主义基因．做什么事都要积累习惯．提炼成传统留给后人．而且做什么都是事到临头现找工具去应付。最懂得摸看石头过河．航海、习惯法等等都成了他们的强项录音这桩事竟也从中得益。

简介：“弦索”一词最早见于唐代,历宋、元、明、清各代,其释义不断变化,由原本乐器、乐种用语,一变为戏曲、曲艺用语,再变为清代宫廷音乐机构的指称。然而,在以往的研究中尚缺乏对“弦索”释义较为全面、深入的分析,尤其对宋代文献中的“弦索”关注较少。然而,宋代恰是“弦索”语词广泛使用的时期,释义十分丰富,不仅指某一乐器的弦,还指有弦乐器参与的小型器乐合奏,并开始进入曲唱,在释义上显现出上承盛唐、下启金元的性质。

简介：音乐可以提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。在人们娱乐过程中,会不知不觉地、潜移默化地受到了教育,陶冶了情操。自音乐诞生以来,它便成为人类生活的挚友。

简介：(记者捷之)现在美国加州定居的我国著名京剧表演艺术家,原中华戏曲学校“四块玉”之一的白玉薇女士,最近将她在台湾、美国两地居住时所默写抄纂的戏曲剧目资料184件寄给北京市政协文史资料研究委员会,并委托该会赠给我国戏剧单位,为祖国京昆艺术的振兴发挥作用。遵照她的愿望,该会已将这批资料移交给中国戏曲学院。5月25日上午在北京市政协会议厅举行了“白

简介：<正>一、研究的发展史对美索不达米亚音乐文化的研究早在十九世纪下半叶即已开始,当时系受由博塔、莱亚德、罗林森和其他发掘者保存在尼尼微、尼姆鲁德(卡尔胡)和霍尔萨巴德的以及被运往罗浮宮或不列颠博物馆的带有图象的文物所启示,因为这些图象——主要是在尼尼

简介：<正>中国戏曲是由各民族、各地区的戏曲剧种组成。我国曾有300多个戏曲剧种,现在在舞台上存活的至少还有200多个。各个剧种有不同的发展历史和艺术特点,因此中国戏曲才格外丰富多彩,研究中国戏曲必须研究各个剧种的历史和艺术特点。研究历史又必须首先占有

简介：<正>师范钢琴教学有其自身的特点,探索其教学规律,研究其教学方法,是放在师范钢琴教师面前的课题。我在担任师范钢琴教学工作的十多年来,摸索积累了一些体会,本文就师范钢琴教学的特点及基本功训练方面谈一些看法。一、关于师范钢琴教学的特点师范钢琴教学与其它各类钢琴教学(例如钢琴系的教学,儿童钢琴教学等)相比较,在教会学生弹钢琴、教他们正确的弹奏方法、教他们如何理解和表现音乐等基本方面是一致的。但各类钢琴教学在培养目标、培养对象、教学时间等方面是各不相同的,因而其教学方法也根据不同情况而有所差异。明确师范钢琴教学的特点,是搞好教学的前提。

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有＂声可无定高＂、＂拍可无定值＂、＂谱为框格＂三个特点,这些特点反映出道家＂有无相生＂的哲学思想。与＂音有定高＂、＂拍有定值＂、＂按谱唱奏＂的西方音乐表述体系相比,建立在＂有无相生＂原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

简介：

简介：舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分,当前舞蹈的学习人数逐年增加,而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式,想要达到良好的表演效果,基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学,教导学生进行舞蹈训练和学习,提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中,基本功是其中最为基础的课程,所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析,探究其在舞蹈中的重要性,并寻找针对性的训练措施。

简介：在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。

简介：“基本练习”的视唱课中占有很大的比重。作者通过教学实践，对“基本练习”在附中教学的施用中应注意的几个方面谈了自己的一些心得。

简介：文章在叙述“美声唱法”形成历史的基础上，从呼吸──气息控制、声区的统一、正确的语音和整体性技术训练四个方面介绍了意大利声乐教学的基本方法和经验。

简介：2017年11月1日,由中国音乐学院主办、中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的'中国乐派名家讲坛'(第二十六期)邀请到音乐学家杜亚雄先生,讲座由中国音乐学院音乐学系系主任赵晓楠主持。杜亚雄先生详细讲解了中国乐理中'声、音、律、宫、调、节、拍、板、眼、谱'十大基本概念,分析了中西乐理在'表层结构'与'深层结构'上的相似与差异,并对今后应如何坚守和发展'中国乐理'提出了自己的看法。

简介：这节乐理课一开始,老师什么都没说就在黑板上画了一个＂梯子＂。奇怪!这个梯子好像和平常的梯子有点不一样,还带着高音谱号呢!仔细一瞧,琴琴、童童才发现：哦,原来这是一架由五线谱做成的梯子呀!接着,老师又在梯子上画了两个音符小矮人。老师说,他们俩在爬梯子比赛呢。（见图一）

简介：当今乐坛上有小少“先锋派古典音乐演奏家”“,如英国的小提琴家肯尼迪、华裔女小提琴家陈美等。穆特、克莱默等人也正在向这种风格靠拢,不但对现代先锋派音乐怀着浓厚的兴趣,而且在演奏古典作品时也追求新颖的手法。在弦乐四重奏领域里,也有一支独特的组合大放光芒,它几乎从不演奏经典的四重奏作品,而是专门演奏当代的先锋派作品。已经有儿十位当代著名的作曲家为它专门创作了大量作品,数量达400多部,大大丰富了当代四重奏的曲目。本文的主角就是它:克