简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺,你好!上期讲完了巴罗克时期的钢琴音乐,今天是不是要给我们介绍古典主义时期呢？小夜莺：你猜得很对!不过我想先问你一个问题,你知道什么是古典主义音乐吗？嘉德威·朵米索：古典主义音乐——就是——指古典音乐吧？当然就是指流行音乐之外的高雅音乐咯!小夜莺：No,No!你的回答不够准确。古典主义音乐是指历史上某一段时期的音乐。

简介：抗战时期，陆华柏创作的群众歌曲灵活运用各种创作手法，易懂易唱，起到了很好的宣传抗日与鼓舞人心作用。本文选取了陆华柏较有代表性的四首群众歌曲，对这些歌曲的创作背景、在当时的流传情况以及各自的艺术特点进行回顾和研究，总结其时代价值与艺术价值。陆华柏是新音乐活动的积极参与者，他在群众歌曲方面取得的成就推动了广西乃至全国抗日救亡音乐活动的开展，为抗战音乐做出了应有的贡献。

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

简介：科普兰这一时期的主要作品有:《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。在这些作品中,尽管有些技法转瞬即逝,有些手法只有较明

简介：中央音乐学院的一个“黄金时期”方仟赵同志长期主持中央音乐学院工作。我作为一个在他领导下工作过多年的干部，无数往事经常萦绕在自己的脑海里。今年他已经８０高寿了。我想藉此喜庆之日，记述片断往事，借以表达自己对赵同志的尊敬和祝贺！有位老教师曾对我说：“中央...

简介：新时期我国音乐教育的历程可分为基础音乐教育改革发展酝酿期;基础音乐教育改革发展起步期;基础音乐教育改革发展探索期;基础音乐教育改革发展深化期四个时期。对这几个时期音乐教育的理论梳理,不仅可为后人的研究提供参考,也对未来音乐教育的发展有着重要的启迪意义。

简介：《春之祭》是斯特拉文斯基的早期创作中的代表性作品,运用了变化多端的和声,复杂不规律的节奏和浓重的配器,在音乐上开辟了新的独创道路,被视为现代音乐的开端。《春之祭》的音乐风格及艺术内涵别具一格,成为舞剧之林的经典作品之一。

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：明清时期,根据海上丝绸之路的传播路径及福建戏曲到达南洋地区的史料记载,对文献中现存的外国人在南洋关于福建戏曲记载的史料进行梳理和分析,通过这些史料管窥福建戏曲在南洋的传播和产生的影响。以外国人笔下的福建戏曲作为切入点,从外国人对福建戏曲的认知和体验的历史性过程中,探究福建戏曲在南洋传播的历史现状,并对部分史料中可以重新论证的论点,进行新的探究。

简介：随着我国政治、经济的快速发展,文化建设亦在如火如荼的进行中,不仅能够满足精神文明建设的需求,而且对提高全民文化素养发挥重要作用。所以,新时期,以城市社区为基础,加强音乐文化建设是重要的,这也是构建社会主义和谐社会的有利途径之一。然而,就国内城市社区音乐文化建设现状看,其建设水平普遍不高,且面临着诸多困境问题,对此,本文主要从城市社区音乐文化建设视角出发,提出促进社区音乐文化建设的整体策略。

简介：契丹—辽是10至12世纪活跃在东北亚的草原民族政权,在二百余年的历史中创造了辉煌的文化,其中与中原的北宋和周边的各民族、国家的音乐文化交流在中国古代音乐史中具有十分重要的意义。本文在对这一时期的音乐文化进行考察的过程中收集到许多珍贵的图像资料,从这些图像资料中可以看到契丹—辽时期的音乐文化交流情况,对研究辽代音乐史和音乐文化具有一定的参考作用。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

简介：<正>法国巴黎是19世纪欧洲的文化重镇,浪漫主义文学与艺术在这里获得了极大的繁荣与发展。"假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴"①。几乎当时最有名的音乐家都曾在巴黎逗留,无论是演出还是长期学习生活,法兰西精神的浪漫与优雅都深深吸引着他们。从大库普兰、拉莫等人一路沿袭下来的键盘技法,依然在这一时期的法

简介：自20世纪70年代末改革开放的伊始,中国又一次掀起了对西方文化思潮的学习热潮,开始展开对外文化艺术交流,一批优秀的中国音乐学子纷纷赴欧美留学。由此,西方音乐对我国的音乐创作自然也产生了影响。在这样一种东西方文化交汇中,在接触不同文化、观念、审美取向以及创作技法之后,无论是东方的民族元素,还是西方的先锋派尝试,都可能在中国作曲家的作品中以种种方式呈现。

简介：在中央音乐学院作曲系给博士生开的“作曲与作曲技术理论文献研读”课上,每年都会选择一些经典或近期的英文论文阅读,使学生了解西方音乐理论关注的学术领域和研究现状,进而拓宽创作与学术研究的视野。此篇英文论文是2016年春季学期,作曲系2015级博士班和英文文献翻译专业硕士生上此课时的必读文献,在课堂讨论前先由每位学生各译几段,

简介：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

简介：身段谱,是将“戏曲演员在舞台上展示的全部表演情态及形体动作记录下来,并加以说明”②的谱录,除了标注身段、情态、排场外,有的还注明穿戴。③身段谱以文字记录历代艺人的舞台表演艺术.是一个文字谱,是名伶亲笔过录或重订的演出本。

简介：在歌声中回忆那些曾经痛苦的记忆,从那些质朴、深刻,热血一样的旋律中领略抗日战争火一般的战斗激情,我们感受到了祖国的强大凝聚力。曾经的伤痛,让我们加紧了前进的步伐;黄河岸边的怒吼,让世界再一次认识了中国;华夏大