简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：<正>一、打击乐是戏曲作曲者的必修课程戏曲打击乐的表现力很强,用途也很广:戏前开锣、戏毕收尾,场次衔接,人们上下场,唱念做打(舞)都要使用它,甚至可说无有打击乐音响即乏戏曲特色.打击乐和管弦乐在戏曲音乐中有着密切关联性,若要提高戏曲作曲技能,搞好戏曲音乐的创作,

简介：现在曲艺作品不少,曲艺方面的活动也非常多,但究竟有多少作品是可以拿出来叫响的,有多少作品是能经得住时间考验的？平心静气地讲,创作方面依然有欠缺,曲艺人在往前行走的时候,感觉浑身都是力量,但是那个能使曲艺艺术再上一个台阶、再呈现一个新时代的辉煌的突破口还没有真正找到。通常说曲艺是＂尖刀兵＂,这是由艺术形式所决定的,曲艺应该为解决目前社会上的文化不良现象、文化营养不良的问题承担起责任来。当然这首先要从演员做起,但是支撑在演员背后的是作品。

简介：黄自，字今吾，江苏川沙人，是我国上世纪30年代著名的作曲家、音乐教育家。他自幼喜爱音乐，17岁开始系统地接受音乐训练，1924年留学美国，后曾游历英国、法国、德国、荷兰、意大利等国。丰富的阅历加上不懈的努力，使黄自具有广博的知识和多方面的艺术修养。1929年从美国耶鲁大学音乐系毕业后，他放弃了可以留在美国发挥个人音乐才能的前途，

简介：中国近现代诸多音乐体裁中，歌曲是对普通人生活方式和思想观念乃至整个社会音乐文化生活结构影响最大的一类样式。本文选择“文革”中后期具有较高历史和审美价值的代表性歌曲进行分析研究，从几个方面探寻优秀歌曲的审美表达和形态特征。

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：<正>为了更多更好地创作儿童歌曲,让孩子们有好歌可唱,并从中发挥音乐艺术的魅力,使儿童在歌唱之中得到德育、智育、体育、美育方面的薰陶,这里谈谈有关儿童心理及儿童歌曲的创作问题。1.短小单纯些:儿童的智力发展是与日俱增的,在写词谱曲时,必须明确是学龄前、还是学龄期;是低年级、还是中

简介：由国家安全生产监督管理局、国家广播电视电影总局、中华全国总工会、共青团中央、中国音乐家协会共同主办的“生命之歌”征集活动,历时半年多的征集与多轮次评选,日前在京揭晓。《牵挂》《绊人的桩不在高》《有一种美丽叫关爱》等21首多样性体裁的歌曲分别获得了金、银、铜奖。“生命之歌”征集活动,旨在增强全民的安全法律意识和安全文化素质,在全社会营造“关爱生命、关注安全”的舆论氛围,推动全国安全生产形势稳定好转。组委会各方极为重视,投入了大量的人力,物力,在全国开展了广泛的宣传和作品征集活动,社会反响很大,得到了各行业的广泛支持。

简介：一、歌剧创作履历2012年8月29、30日，作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现，也是他时隔二十年后再度创作歌剧。在该年度的“国家艺术院团优秀剧目演出季”，此剧获得多个奖项，其中包括音乐创作奖。

简介：<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

简介：

简介：　　[教学内容]　　以"春"为题的创作　　[教学目标]　　1、通过以"春"为创作题材的不同形式如音乐、舞蹈、美术、文学等姊妹艺术,体现文化艺术多元化的特点.　　……

简介：1814年,18岁的舒柏特在他父亲的学校里当上了助理教员。他在课余废褒忘食地从事歌曲创作,单单在1815年一年里,就写了144首,其中包括为歌德的叙事诗谱曲的《魔王》。《魔王》是舒柏特的作品第1号,也是他毕生所作600多首歌曲中最著名的作品之一。舒柏特

简介：三、按动作语汇分舞蹈是通过肢体语言来表达思想内容的。这些千姿百态的动作，经过历代的传承和总结，已经形成类风格独特的舞种。虽然对于舞蹈的分类一直存在着争议，但是也有一些达成共识的分类，如民间舞、古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等，每种舞蹈的音乐属性也有一定的表现特点，现逐类剖析，以供创作时参考。

简介：在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。音调危机的严重导致力求音乐艺术的返朴归

简介：胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860—1903)的名字对于我们还是比较陌生的.这个人们喜欢用悲剧来命名其生涯的天才,在其生前和死后很长一段时间,他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖.汉斯·埃斯勒(HannsEisler)在1928年这样写道:“这位胡戈·沃尔夫,如同现代艺术歌曲的基础.事实上是他开始了瓦解贵族式抒情风格的过程.这一过程的结果是非常显著的,一直留存到今天的艺术歌曲形式中;复杂的伴奏声部,朗诵式的歌唱声部”.近年来,沃尔夫的作品更加受到人们的重视.他的音乐作品已经进入不少高等音乐院校的教学大纲.同时,不少国际音乐比赛都把沃尔夫的作品指定为规定曲目.例如1995年9年在匈牙利举行的第31届艾克尔—柯达伊(Erkel—kodaly)国际声乐比赛艺术歌曲类比赛中,第一轮规定选手必须演唱六首艺术歌曲.作