简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：京、津、冀一带的"音乐会"研究是中国传统音乐理论研究中的学术高地之一,30余年来吸引了众多学者投入其中,至今研究热度持续不减。该书的调查研究以单一村落为视角,记录了特定时段具有独特文化内涵的圈头村"音乐会"个案。书中收集的原始工尺谱文本与音响资料,对后续研究具有深远价值。

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：<正>随着人类知识的积累和人文科学的发展,“历史”一词的含义在不断更新,其含义的精确度也在不断提高。法国结构主义思潮的代表人物列维—斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释。前一种是真实的、无法再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物。我们接触到的西方音乐史,基本上属于其中的第二

简介：一,维瓦尔第的生平威尼斯,一个美丽而古老的水城,正是这样一个美丽而富有传奇色彩的古城孕育了一位富有音乐传奇色彩的世界著名的小提琴家,作曲家,他就是安东尼奥·维瓦尔第。1678年3月4日,世界伟大的音乐家之一维瓦尔第诞生在意大利的水城威尼斯。起初,父亲以理发赚钱、养家,后来,父亲成为了一位在意大利享有声誉的小

简介：高师音乐美育不同于普通高校美育,具有专业性和师范性的双重特性,本文认同＂美育是艺术教育、审美教育和德育的融合教育＂的观点,认为高师音教专业的学生既是受教者,也是未来的施教者,因此需要对现状进行反思,改进教育方法,提高学生接受美育的质量和实施美育的能力。

简介：美感和人性是新的音乐教育理念中最重要的两条原则,重视音乐各要素和音乐的艺术性是音乐教育的理论贯彻到实际教学中去的有力支撑,是音乐教育能否实现其教学目标、培养学生的音乐能力和素质的关键。

简介：<正>中国戏曲与性别文化是颇有渊源的。众所周知,中国戏曲起源于远古的巫术仪式。王国维在《宋元戏曲考》中说:"后世戏剧,当自巫、优二者出。"巫觋在巫术表演之中"扮演"了重要的"角色",性别主题也在巫觋的"表演"

简介：本文是男高音歌唱家蒋大为先生2017年5月10日在中国音乐学院＂中国乐派＂名家讲坛第十四期上的讲座实录。蒋大为先生讲述了他的艺术生涯里始终坚持的理念,即语言贯穿声乐的整个过程,是声乐的灵魂。

简介：<正>“嘎百福”是流传在贵州台江、剑河、雷山、施秉、凯里、丹寨等地用苗语演唱的苗族曲艺形式。苗族的语言有八个声调。用b、x、d、l、t、s、k、f八个字母来标记。八个声调的调值及其相互关系如下:

简介：本文拟从“电影目的性”的基本范畴、内容以及影响因素入手，论述电影目的的动态性及交互性发展特征，强调“动态地理解和认识电影目的性”对繁荣我国电影创作、深化电影基础理论研究的现实意义，并结合电影目的性对我国电影理论研究和电影创作中的若干现实问题进行探讨。

简介：<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和

简介：西安鼓乐与宗教活动育着千丝万缕的联系,但它的本质却是真正的民俗音乐,属于世俗性的民间音乐范畴。本文从西安鼓乐的内容、形式、体裁、历史渊源及社会功能诸方面入手对此进行了较深入的分析。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：“苦音”调式是广泛流传于我国西北各省和其它地区的一种特殊的民间音乐七声调式结构,这种调式结构的主要特征是其三级音和七级音在音高上具有游移性。有人称之为微升fa和微降si.亦有人认为其性质属中立音或四分之三音,这两个特性音级的存在造成了整个“苦音”调式结构的模糊性。长期以来,许多音乐工作者对其调式结构属性问题从理论上进行了深入地探讨、研究。其中,一些同志也对其音乐本身进行了严格的实际测音,以取得音律上精确的数据。如姜虁先生对秦腔《游西湖》一剧“幽会”一场的“苦音”插曲进行过测音(1)结果如下:

简介：在钢琴学习中,要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来,对理解音乐和掌握作品的内涵是极其重要的.音乐是一种特殊的语言,音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉,要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的.音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的.