简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位伟大的复调音乐大师，同时又是功能和声体系推向成熟阶段的奠基人，在他的音乐作品中，复调音乐与主调音乐从来都是纵横交融、相得益彰的。巴赫的旋律是在这两种体裁相辅相成的基础上升华出来的，本文所座巴赫旋律的不间断性与单纯性，巴赫旋律的和声内涵和巴赫的复调旋律与主调旋律三个方面，阐述巴赫旋律的各种基本形态。

简介：不言而喻，音乐批评的标准是音乐批评学得以确立的前提性问题。在这里，我们将对这个前提性问题做出一定的探究。具体来讲，我们将主要揭示以下几个问题：第一，音乐批评标准的本质性问题；第二，音乐批评标准的基本属性问题；第三，音乐批评标准……

简介：本文从决定竹笛制作、演奏的主客观因素出发,着重讨论了膜孔、吹孔以及口风与竹笛音色之间的关系.认为口形、吹孔放置在下嘴唇上的位置和气束吹出的角度及该角度的变化等对竹笛音色的决定作用不容忽视.

简介：<正>具有丰富的信息内涵的音乐表述方式不是在空白的历史空间中发展起来的,而是基于对过去风格的熟悉程度以及同过去风格的关系。新的表述方式常同现存表现手段相对立,甚至当这种新的表述方式本身已经很快成为一种有效的音乐形式,比起那种模仿性的表述方式在表现其意义上更为成功的时候,也是如此。新的风格,只有当它成为特定时期特定环境中听众的表象储备的一部份的时候,它才能被人们所接受。从我们自身的经验可以看到,对那些新的约定性要有一个学习的过程。因此,要达到对一种新风格

简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：“务头”始见于宋,“务”为榷易机关,“头”指最好、最优秀。“务头”原指最优秀的“务”,引申为最好、最佳之处。元代至明初曲场用指曲中最动听之处。周德清《中原音韵》将之用作戏曲理论范畴,他所选的单字务头在声调搭配方面存在两条规律：一,若务头为阳平字,则前一字一般不为上声字,后一字多为平声字（间或为去声,但不可为上声）;二,若务头为上声字,则前一字多为去声字,后一字非上声字。而当务头是较长的词组、单句或句群时,其阳平、上声字所占比例则一般较高,且相邻字词间调值变化较大。

简介：<正>五、高腔音乐的特点曾经有艺人同志说高腔的特点是唱得高因此叫做高腔,尤其不使用乐器伴奏而能独立。也真巧,川剧高腔照现状看的确也唱得高,高到使人声不能负担,似乎名符其实,而事实上并非如此,只不过是这种高腔旋律曾在明清两代流行到河北高阳,所以有人叫高腔;至于应不应该唱得太高,识者不难提出正确意见的。我以为只要不违反科学的发音方法,同时又有助于扩大唱的音域,唱得高是可以的,不过不是一味高,同时也需要低

简介：中国民族声乐艺术的历史源远流长，现代民族声乐的发展中出现了一些受各唱法和各派系影响的多维化边缘现象，本文从多方面论述了现代民族声乐之美，并时其生存和发展提出一些设想。

简介：信息科学,作为一门新兴的边缘学科,正日益深入地渗透到人们生活的各个领域中,音乐研究领域当然也不例外。当前音乐界,音乐作品大量涌现,新苗破土而出,群芳竞相争艳,音乐已成为人类生活中不可缺少的重要因素。音乐研究也随之不断深入。研究和考察一下音乐审美的全过程,我们便不难发现,

简介：美育是教育的有机组成部分,是实现教育目的的必要途径。它存在于各科教育活动中,贯穿于整个学校教育阶段。一方面,它与其它各育相互渗透,彼此制约;另一方面,它始终是教育系统中独立的客观存在,是一种独立的教育活动,有其自身的独特功能。完善的个性包含认知品质、伦理品质和审美品质。塑造受教育者的认知品质是智育的职能,这种品质对完善的个性是必不可少的,但它不是受教育者和谐个性的全部内容。单纯追求知识,将形成畸形的个性。形成受教育者的伦理品质是德育的职能,伦理品质对塑造和谐的个性也是必要的,然而它只是个性的一个组成部分,一个只具有伦理品质而无其它品质的人同样不是和谐发展的人。他不能领会生活的意义,不能享受生活的快乐,无法实行自身作为人的价值。形成和谐个性的正确途径就是在培养受教育者的队知品质和伦理品质的同时,培养他们的审美品质。并使三个方面有机统一起来。塑造受教育者的审美品质是美育的职能,美

简介：拜亭源自古神坛,随着祭祀的发展,单一的神坛再也无法满足需要,于是便由一而三,分化为神殿、拜亭(献殿、献台)、戏台。祭祀时,拜亭上主要祭献牺牲,有时兼作演艺之地,献演乐舞。

简介：<正>音乐的触角已经伸向现代生活的各个领域。有人说生活无处不有音乐,并非言过其实。在许多综合艺术形式中,音乐是不可缺少的组成部分,例如:歌剧、舞剧、电影和话剧中的音乐,早为常人所知。但是,广播剧中的音乐,似乎尚未得到足够重视。

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：艺术创作需要理性的指引,同时也要靠直觉的无意识,对于美感而言,这种创作的直觉来自于和人身体自然性相关的冲动,即一种生理表达或生理意志。音乐的美就是这种冲动或者说这种生理意志获得对象化的结果,本文将从对一部新世纪音乐作品的分析入手,来探讨音乐美感的客观标准,探讨＂听觉快意＂的美学设计,本文认为这种设计依赖于存在广泛美感共识中的几种心理要求：即期待与释放的满足感;松弛与紧张的张力感;丰富与有节律的秩序感;饱和后的新需求感;对比感;动态感和形象感等。

简介：蔡邕是东汉末年的文坛领袖，精于音律，工于书画，并通典章礼仪之学，是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀，是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用，认为音乐应洒脱自由，个性鲜明，即“任情态性”的艺术观念，故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述，以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。

简介：本文以产生于"文化大革命"期间的"毛主席语录歌"为研究对象,论述了"语录歌"的产生、"语录歌"的推广和流传情况、"语录歌"理论、"语录歌"的遽然消失、"语录歌"的音乐特点、李劫夫的"语录歌"创作,最后论述了"语录歌"这一特殊的文化现象.

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：序王国维《宋元戏曲史·序》:'凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。'然何以骚独钟于楚,赋独钟于汉?骈语独钟于六代,而诗独钟于唐?词独钟于宋,曲独钟于元也?每读至此,总有一种'此中有真意,欲辨己忘言'的恍惚。

简介：当今世界正处于以科学技术为重心的划时代变革时期,这种变革不仅改变着整个社会的生产结构,而且对音乐领域产生着深刻的影响,体现在音乐学习上,笔者以为将出现不以人的意志为转移的下述发展趋势:1.只有某一专门音乐知识或技能的人,将难以适应音乐艺术事业的发展和整个社会发展的需求。2.在乐苑中缺乏自学能力的人,将无法驾驭知识激增态势,最终难免有成为“功能性音言”之忧。3.优化音乐学习法,努力拓展音乐学习者的创造力,将成为世界各国音乐教育界共同关注和竞相开发的战略目标。

简介：论移律与回归义亚移律、回归，是笔者在研究传统音乐的实践中归纳、梳理出的两条规律。用这两条规律解说传统音乐中的旋宫、犯调手法，可收到理论简明、讲述易懂之效。移律之界定：某音级对应于某一律并以此律为轴，向上或向下移动一律。回归之界定：音级移上一律或移下一...