简介:“9成传统工艺从业者认为产品设计没有问题,而9成消费者认为产品设计存在问题。”2018年的《中国手工艺生态调查报告》开篇就抛出了这个关于传统手工艺设计存在的普遍问题。
简介:全球化时代,民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是,设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析,进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析,对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。
简介:自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后,时装设计与纯艺术之间便有了对话,这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今,绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密,服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素,而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。
简介:设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象,反映着社会的精神,反映着社会的变革和人类精神的变化。一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志,而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。
简介:"形式主义建筑风"时装约产生于20世纪70年代以后,是在"现代主义建筑风"的基础上发展起来的。其强调夸张、抽象的形态,具有与晚期现代主义与后现代主义建筑相似的设计风格以及独立于人体的三维结构设计,并多用于礼服的设计。以罗伯特·卡普奇、玛丽于卡·曼代利、三宅一生、胡赛因·查拉扬等设计师为代表。
简介:20世纪20年代后期至整个30年代,上海的时尚舞台上活跃着一批画家。他们在众多报刊杂志上发表了数百幅服装设计作品,对当时的社会产生了一定的影响。本文通过查阅大量民国时期上海出版的期刊,对该群体参与服饰时尚活动的形式及其设计所面向的受众人群进行了分析,并进一步探讨了该画家群体在上海出现的社会原因。
简介:对于中国而言,20世纪末和21世纪初,以卫星电视、移动电视、互联网和消费类资讯杂志为代表的信息传播手段与工具走进了大众的生活,个人电脑通过各种联网的方式和技术互相联系起来.于是,个人的生活和工作不再是孤立存在,而是因网络的联系而成为与外界沟通的重要组成部分.电脑不仅沟通了科学与艺术,也联系起设计的传统与未来,它融入传统的设计方式又展现了电子世界魅力独特的视觉语言,它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构.
简介: 随着现代化的进程,中国的设计业正进入前所未有的加速期.我们的设计师在不断取得进步的同时,也遇到了一个又一个新的课题,以及各种困惑. 从20世纪中期开始,设计的含义有了根本性的改变.它已经不局限于实用价值的合理性,也不再是一种孤立的活动,其设计的对象从物到事再到人,已成为一门涉及自然科学、人文和社会等众多领域的交叉学科.……
简介:本文提炼、解析"民俗青"色彩,阐释"民俗青"色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国"民俗青"的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。
简介:当今的世界是丰富多彩的世界。二十一世纪向我们走来的时候,世界经济的全球化、东西方文化的相互撞击,使世界文化越来越呈现出多元化的趋势,并且在继承各自传统文化的基础上,相互借鉴,相互促进,共同提高。
简介:吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览(BeijingInternationalFashionArtExhibition),成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,
简介:本文以丰富的教学实践经验为基础,以当代教育教学法学术研究为依据,通过鞭辟入里的教学案例分析,深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法,及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中,须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。
简介:"创新"与"传承"两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。"创新"一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过:"第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。"
简介:“文化”一词主要来源于拉丁文“Cultura”,它的主要原意是指耕作、培养、教育等等,是与自然存在的事物相对而言的。例如:野生的禾苗不是文化,经过人工栽培出来的水稻称为文化,天空的雷鸣闪电等自然现象不是文化,而原始人把它们想象为具有人格力量的神灵时便可称为文化现象。今天我们常从考古挖掘中所获得的资料去研究先人们的文明程度。可见,文化是人类创造的一种东西,而不是自然存在的事物。这样看来,文化可说是无所不包,从吃、穿、住、行到家风道德,从风俗习惯到政治
简介:谈及中国传统样式与形态,是设计界乃至文化界的长期课题,中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴,但同时,这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是,在审美价值越来越国际化的今天,这些中国元素的低级滥用,
简介:目前,国家对动画发展给予了前所未有的重视,加大对动画产业的扶植力度,出台了一系列鼓励动画产业发展的政策措施。这使得业内人士信心大增,国产动画片创作生产出现了前所未有的繁荣。由于市场对大量动画从业人员的需求,很多大专院校相继开设了动画专业。尽管每年有大批毕业生涌入社会,
简介:博物馆建筑的主要目的是使人们尽可能真实、详尽地了解展示内容,因而,向人们提供鲜活的信息、生动地传达展示内容,便成为博物馆设计中不可回避的主题。
简介:1933年由鲁迅先生指导的青年教师罗清桢辅导儿童版画创作,并于次年送5件作品到巴黎展出,这是我国有记录的最早的少儿版画活动,从此开启了我国少儿版画教育的新篇章。20世纪40年代初,鲁迅先生培养的两位版画家张望、陈烟桥在陶行知先生创办的重庆育才学校、旅居日本的版画家李平凡先生在日本华侨学校也相继开始了少儿版画创作辅导活动。
简介:高级女装(HAUTECOUTURE)是现代时装艺术的旗帜。它强调创意,追求完美和时髦,重在体现设计师丰富的想象力和独到的艺术创造精神。高级女装以其特有的民族特色、高雅的风采、流行的时尚和精美的制作,常常代表着一个地区,有时乃至一个国家的时装艺术设计水平。夸张点说,高级女装只有在巴黎这样富有浓郁艺术氛围,而又把时装尊为艺术的城市才有它独特的地位。人们说,罗马、伦敦、纽约等地也只有“下真迹一等”。
简介:非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代,是区域化经济的产物,在当下全球化的语境中,发展的浪潮对其赖以生存和发展的土壤产生了巨大冲击,如何对其进行保护、传承和开发成为近年来被广泛关注的话题。文化创意的出现为化解这一僵局提供了一种新的思路。
传统旗袍的现代设计解析
从民族性到民族化——设计中传统民族文化符号运用的分析
当时装遇见绘画艺术——谈绘画与服装设计之融合
设计文化的意义
形式主义建筑风时装——服装设计中的“建筑风”研究
民国时期上海地区画家群体的服装设计活动研究
电脑平面设计对传统设计模式的冲击
设计中的文化回归
提炼“民俗青”——谈传统设计新境界
从文化的多元化看传统的继承和发展
追求卓越——吕越的时装艺术与中央美术学院时装设计教学
揭示术理的教学范式——服装设计主题教学法案例解析
艺术设计的创新与传统的传承
从文化的结构看设计
设计文化中的气韵中国
影视动画教学在服装设计中存在的问题及教学方法探索
文化博物馆设计中融入地域文化的思考
让传统文化的光辉映照版画创作(二)——第六届全国教师高级版画讲习会木刻版画、纸版画作品选
中国高级女装之树——作为时装设计师的王善珏及其作品
文化创意设计助力非物质文化遗产保护