简介：宋步云先生（1910—1992）,山东潍坊人。生前任中央美术学院教授,中央文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,是我国杰出的美术家、艺术教育家和艺术活动家,徐悲鸿学派的杰出代表之一。宋步云早年留学日本东京大学专修油画,创作大型油画力作《流亡图》。1937年,他毅然回国投身抗日救亡运动,创作了大量宣传抗日的木刻作品。曾于20世纪40年代执教于重庆中央大学艺术系和重庆国立艺专,曾举办6次个人油画、水彩画展,轰动西南画坛,成为中国早期油画、水彩画杰出代表。

简介：2015年9月11日,＂同行——张云薇从艺60周年师生作品暨教学回顾展＂在北京工业大学艺术设计学院（原北京市工艺美术学校）视觉艺术馆隆重开幕。张云薇老师自1955年考入中央美术学院华东分院附中始,开启了她缤纷的艺术人生探索。她自1965年中国美术学院雕塑系毕业之后,多年从事艺术设计创作工作。

简介：本展的缘起2012年8月,借"中德文化年"在德国举办的东风,我与德国学者阿克曼先生共同策划的"墨变:中国当代水墨艺术展"在德国汉堡美术馆成功举办。由于这个展览既集中展示了与中国文化传统或当下现实有密切关联的一批当代水墨作品;又显示了与西方当代艺术大不相同的面貌,所以受到了广泛的关注与好评。[1]记得在一次交谈中,旅德艺术家单凡先生向我表达了如下意思,即一方面对本展给予了高度评价;另一方面希望我以后能继续介绍一些高质量的中国当代艺术展到德国来。而且,他还专门谈到了戴汉志、岳恒与史密特于1993年策划的"中

简介：12月7日下午，这个雾霾的初冬，在优雅的小提琴声中，“我独泊兮——余风谷艺术作品展”在杭州恒庐美术馆隆重开幕，犹如一缕清风，给杭州带来一阵清新之气。

简介：美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

简介：中华大地无山不美,无水不秀,历代智者歌以咏之,比德畅神;古今仁者图以记之,益寿延年。而浙之西湖、雁荡、富春,苏之太湖、留园、钟山,皖之黄海、白岳、九华,更以富诗情画意成为丹青粉本。近代以来,黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少诸家,莫不流连于斯,得天独厚,妙笔生花。江南山水钟灵毓秀,画坛英杰代不乏人,继上世纪陆俨少以后,浙之孔仲起、杜高杰、童中焘则为跨世纪三杰。孔以江海奔腾、水势激荡见称,杜以秀水雄山、古木横云取胜,童以峰峦浑厚、山姿清润载誉。皆为当代山水画史增辉添彩。

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：天有日月星辰，地有山川草木，自古至今，世间性灵者，无不以诗文叙述之，以画图描绘之。故使得诗文之中有图画，图画之中亦有诗。唐代大诗人王维曾有“叫月松间照，清泉石上流”的写景之句，此即为典型的诗中有画，画中含诗之名作。这位诗人兼画家的大才子，开出了中国水墨画创作的艺术先河。此“河”虽流经千年而至今仍墨池常润，并使当今中国画家，受益良多。亦如李可染、董寿平等辈，

简介：潘伯鹰，1905年1月29日（农历甲辰十二月二十四日）生于安徽安庆，属龙。父亲潘雨林，清末官僚。潘伯鹰原名式、婴，字伯鹰，以字行。先生少而多难，不翕于异母昆弟，育于外家。1913年起，随父到北京读书，旋又从父谒见经史名儒吴先生北江先生，跪拜受业；同时开始临摹历代名碑法帖。1925年自北京交通大学毕业后曾游历日本，归而从章士钊先生学逻辑、诗文。潘伯鹰热心于创作长篇小说，先后发表小说有《人海微澜》、《稚莹》、《蹇安五记》、《生还》、《隐刑》、《冥行者独语》、《情海生波》、《残羽》等等。

简介：艺术创作是一个复杂的过程,它包含着主体、客体、环境、行为、心理等。但在创作教学中,有两个方面也比较重要,且容易被忽视,那就是艺术系统与创作自由的关系。近年来,随着北京798艺术区的出

简介：随着城市化进度的加快，城市的规模不断壮大，大量外来人口进入城市，如何高效、有序的指引人们在城市的任何公共场所进行活动，如何让旅客安全准时地到达目的地，对于每天都有大批客人到访的城市来说，完善、系统的城市导向标识将起到至关重要的导航作用。

简介：一、国际工业设计协会联合会在1980年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义是:就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰的品质和资格,叫做工业设计。根据具体情况工业设计师应在上述的工业设计的全部或其中几个方面进行工作,当需要工业设计对包

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。

简介：最近，我有幸拜读了王受之先生所著《扫描与透析》一书，其内容主要是以整个西方现代艺术和设计教育体系的形成和发展为背景，介绍美国体系，特别着重介绍了洛杉矶艺术中心设计学院[ArtCenterCollegeofDesign]的教学及其课程设置情况。其中第三章、第二节“课程构成”中的“平面设计与环境设计交叉专业课程和学分设置”一览表，特别引起了我的兴趣。

简介：威尼斯建筑双年展至今已有三十余年的历史，最初以建筑风格为主题，到之后的“威尼斯项目”（ProgettoVenezia），意在展示设计师对成尼断古城的更新与改造及基础设施进行更新与维护，注视一座建筑与它的历史。2000年代．双年展注重新的通信工具与技术，挑战人们对于传统城市形态的概念，而非仅仅将自身归类于某一风格与学派之中。并从环境、社会、技术三个维度，以及人口密度、城市扩张的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通与流动性等多个方面，对21世纪巨型城市进行全方位的透视。在人民住房的供需冲突日益增大的今天，本届双年展将关注建筑与普通人民生活的联系，让建筑设计重同服务于大众的轨道之上。

简介：在现代功能综合化的大型商业步行街中，一套优良的导识系统就像城市游子穿梭游弋其中的指南针．有着重要的指示作用。然而，纵观当今商业步行街的大部分导识设计．则会发现，它们往往只顾及设计的基本导视功能，鲜有对于步行街周边环境及其整体城市历史文化的关注和考量。由此，笔者提出步行街的导识设计首先应当将其所属的环境因素与历史文化因素综合纳入系统设计之中；其次，应该尝试将企业的VI理念引入步行街导识系统的设计制作中，并在此基础上拓展出一种更合目的性的导识系统设计方案。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：随着社会经济发展、审美意识的不断提高,人们对旅游景区导视系统的文化性和艺术性的要求也越来越高,从简单的指引功能转化为多元情绪表达、个性表现等更为复杂的设计需求。如何满足人们这方面的精神需求,笔者认为,对旅游景区导视系统本土化策略的研究是实现这种需求的重要路径。换言之,在景区自然景观的基础上叠加了本土文化特质而构成的导视系统,可以体现景区特有的文化内涵,有效地实现新型的设计需求。

简介：由中国陕西省书法家协会主办、日本书道研究双畅会、日本德岛美术家协会、陕西东方海盛文化传媒有限公司协办、陕西金石书画院承办的“东南光（日本）王定成（中国）中日书法双人展”、日本国“桐云会书法西安展”，

简介：根据我国目前导视设计的现状，我国对残障人士的需求还不够重视，在通用理念的影响下，视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础，切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础，通用化设计的实现不仅仅是针对于残障人士，而是以社会全体大众作为对象，以大多数群众作为产品设计的出发点，设计出适合所有人使用的环境、设备，以及产品等。