简介：听觉艺术和视觉艺术同属于"艺术"这一范畴,听觉艺术通过音响诉诸人们的听觉感官,视觉艺术通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官,而两者之间在想象与意境,艺术符号的运用,旋律与线条之间有着紧密的联系,存在着相通性与共性……

简介：画家王仁华孤独追梦，自写其心。没有如今小资的浮躁和膨胀，张扬与享受。始终相信情由心生，境由心造。正如她说：“愿灵魂和艺术一同宽容，进入天人合一的境界。”在其艺术实践中，王仁华把“大象无形”、“大音稀声”这种至高的美学境界，心手不相欺，一起融入自己生命，不断地磨合。用王仁华自己的话说，这并非是一个灵魂和一个美学概念的磨合。其作品是彼此灵魂的对话与互动。

简介：<正>一能够使自己安静下来思考的画家,一般具有一种品质,澄清周围的迷雾,自然不会把自身名誉与得失挂在心上。关乎物欲老实说人一辈子做好一件事,恐怕都不大容易,尤其为诸多的琐事、无聊的事分去心思,就更难说了。画画毕竟是兴之所致,是一种心态,是对人生的追问和陈述。往往追问到终

简介：最近几年，焕峰每年岁末迎新之际给我寄来贺岁明信片，每次都有新刻的贺岁吉语印钤于其上，皆精彩，让我玩味再三。我对书画篆刻佳作的欣赏素来贪多务得，因而多次催促焕峰早日编定一本个人印集以飨同好。焕峰为人治艺皆谦和朴诚，自认为个人印艺既不成熟又未形成清晰的个人面目，故未曾有编印集的打算。而我则坚持认为即使作一阶段性的回顾总结亦很有必要。一年多以后，当我终于如愿捧持《韩焕峰印存》，

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：纯空,又署云居山人、山僧、朽讷。1957年生于北京。幼承家学,长游艺苑。1987年留学日本,客教于日本教育书艺院,期间多次在东京等地举办个人书画展,1992年获第三十五届每日新闻书道大展"近代诗文"部大奖。1994年回国。其草书以平和、超然的心态书写简约的狂草结构,线条极其纯净,气度高古纯绝。此外,在山水人物、花鸟荷竹、篆刻等方面均有较深造诣。

简介：在《历代名画记》中记载：＂初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃笔,或以手摸绢素,因问璪所受。璪曰：‘外师造化,中得心源。’毕宏于是阁笔。＂唐代画家张璪的这句关于画学的不朽名言,概括了艺术创作中从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,并传诵至今,历万古而犹新。

简介：中国作为一个有着深厚文化积淀的文明古国,信札文化自古就十分发达,传统书信来往极其讲究礼数,如何具礼、称谓、祝颂,乃至书写格式及字体等,都有着约定俗成的规矩,而且这种传统已经延续了几千年。在新旧交替的民国时期,虽然也有胡适等人大力推行并实践白话文的写作,但在这些文化修养比较高的文人学者之间,他们还是更愿意采用传统的文言书信来进行日常交流。王国维作为学贯中西的大学者,受过传统文化的滋养,也保留着老派文人的一些习惯,所以信札中透着一股文人书

简介：孙过庭《书谱》从“心”“手”关系出发阐明了几种不同的创作境界：技法、理法醇熟的“心手双畅”创作境界，作为初唐最高创作境界的“心闲手敏”创作境界以及心身高度自由的“心悟手从”与“无间心手”创作境界；三类创作境界中，前者是后两者的基础，后者是对前面二者的突破与超越。

简介：人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。

简介：辽东学院地处我国惟一的沿江、沿海、沿边的最大边境城市——丹东境内。校园分南北两个校区,分别坐落在风景秀丽的五龙山脚下和气候怡人的鸭绿江畔。现有40余名教师和800名学生的艺术设计系位于北校区。丹东位于辽宁省东南部.北依长白山脉,东临鸭绿江,与朝鲜民主主义人民共和国隔江相望,南面黄海,西与大连接壤。丹东人杰地灵、物华天宝、山水相间,具有丰富的旅游资源和厚重的历史文化。她曾是新石器时代前阳人的故乡,如今聚居着29个兄弟民族。她拥有国家和省级名胜风景区、森林公园、自然保护区和文物保护单位125处。江、河、湖、海、山、林、泉应有尽有。多年来,这里的山山水水吸引了很多国内外艺术家观光采风,激发了艺术家们的灵感和创作热情。闻名中外的画家村就坐落在依山傍水、如诗如画的青山沟。辽东学院艺术设计系的教师和学子们把丹东称之为"画家村",是来自干他们的切身感受。他们得益于自然造化的启示,更珍惜人文环境的优渥。这些年,学生们经常到五龙山、凤凰山、大鹿岛、青山沟等景区写生,在写生中感悟艺术设计的真谛。教师每年到海岛、林场风景开发区采风,进行艺术创作,并将艺术创作的灵感倾注于艺术设计之中。他们将艺术创作与艺术设计相

简介：

简介：陈传席：朱培尔的篆刻．确切地说是治印，因为他有时不用篆字。但他是从篆书学起的。他和一般篆刻家一样，从秦玺汉印入手。秦的力健，汉的气厚，都奠定了他以后治印的基础。尔后．吴派、前后皖派、前后浙派的治印，朱培尔都曾涉猎过。这在他早期治印中皆有流露。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：2014年2月初，我受邀担任2014“世界最美的书”国际评委。这是1989年经历了东西德国合并后，由原东德莱比锡国际书籍艺术奖与原西德法兰克福“世界最美的书”奖合二为一成“莱比锡世界最美的书”评比赛事后，首次邀请中国大陆的设计师担任该活动的评委工作。近年来，中国的书籍设计在国际出版领域中得到了较好的评价，这说明我们的书籍设计水平正在被国际出版界关注。中国的书籍设计艺术有着自身的特点，尤其是设计者将“装帧”概念逐步向“书籍设计”观念的范式转移后，给中国的书籍艺术设计带来了全新的面貌。自2004年上海新闻出版局组织中国最美的书参加这一国际赛事，已有13本中国的书籍设计获得“世界最美的书”称号，其中包括1金、1银、2铜和9个荣誉奖。我想，这是组委会邀请我代表中国来担任评委的重要原因，作为中国书籍设计师，我甚感荣幸。

简介：美的形式蕴涵在纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并把它转移在画面上，艺术创作贵在真情流淌。“诗从肺腑出，出则然肺腑。”中国画笔墨，集造型，传意，流美于一体，是高度凝练，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。

简介：几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

简介：信息时代，交互成为一个重要的信息获取途径。从苹果iPhone系列到WIN7系统的横空出世，多点触摸式交互为新媒体领域带来一股强劲互动风潮。本文旨在通过对目前兴起的多点触摸技术应用分析，并结合实验案例，发掘其在交互领域，新媒体艺术领域中的应用特点及贡献，希望从艺术化应用的角度为交互概念的发展提出新的思路和尝试方法。

简介：中国古代的美学范畴的思维方式是在青铜时代成熟起来的,“取象表意”造就了其后中国传统艺术的特征。“用取象的方法,对审美创造和审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学范畴的一个重要特征。”无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述。

简介：引言，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。“——克利抽象画对于大多数小学生来说还是比较陌生的。如何欣赏、理解抽象画．让孩子们以异乎寻常的抽象的方式表现自我，表现内心的感受？近几年来，我进行了一系列抽象画教学的探索：《我手绘我心》就是其中的一课。