简介：本文首先论述了一个艺术史学方法论研究的传统体系,即“黑格尔体系”,在建设和证伪的双向维度中设立了一个预期。进而分析贡布里希从方法论的角度对波普尔科学哲学理论所进行的转换,并明确贡氏这一理论对艺术史学所要达到的是可资检验的“猜测”的真理。指出正是不同的方法论的选择构筑了不同的艺术史学的风格。

简介：21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。文章从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。

简介：运用宁夏回族"花儿"素材进行音乐的旋律创作,一直是宁夏作曲家们研究和实践的课题。分析宁夏回族"花儿"素材在音乐旋律创作中的运用,总结出六种方法,即在音乐作品中对原始"花儿"完整或较完整的运用;以原始"花儿"的经典素材发展成音乐的主题;将不同的"花儿"素材融入到同一首音乐作品的创作中;将原始"花儿"素材进行拆分和重组;以宁夏回族"花儿"中具有共性的特征音组作为核心材料;将域外音乐元素与"花儿"素材相结合。通过对具体音乐作品的分析,阐述这些方法在实际创作中的运用方式。

简介：本文从工业设计的视角,探讨生活方式的模糊需求与产品创新设计的密切联系。(1)通过探究消费者认知结构,发掘深层次、模糊认知的心理需要、体验需要,构造了产品创新信息的挖掘方法体系,由此把消费者价值观与产品属性关联起来,构建出需求数据库。(2)然后建立需求转化过程模型,通过需求权重的评估,提炼关键创新因子实现模糊优化的过程,得出企业新产品开发的概念设计的精准原型,实现价值的体现并达到创新的目的。

简介：一、发声基础训练1、姿势＂姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。＂任何学习演唱的人,都要注意自己的形象和歌唱时的姿势。因为歌唱姿势的好坏会直接影响声音的质量。姿势包括口腔、咽腔、下巴、舌头、喉头、腰、

简介：一即使从＂八五美术新潮＂时期算起,行为艺术在中国也已经有二十多年的历史了。正式浮出水面并登堂入室在展览中出现、规模较大的行为艺术展示,当属一九八九年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”。

简介：鉴于审美心智结构的建构与审美体验过程的内在个人化,以及它们在创造中的重要地位,我们认为:美术教学应该把学生的主体地位突显出来,美术教学的主题不应是一种外部施加教育的过程,而应是促进、引导学生进行主体自我建构、重构审美心智结构及主体主动参与审美体验的活动.大学美术教学的基本模式与方法可概括为:建构-体验-引导.

简介：本文以《周南·芣苢》为例，从“歌”的角度，对《诗经·国风》的艺术特质及其艺术成就作出分析。文中认为，《诗经·国风》从本质上是用来演唱的“歌”而不是用来在案头阅读的“诗”，它与传统的文人诗有不同的文体特征，并在长久的艺术实践中形成了诸如章句的重复，套式、套语的使用，中心词语的锤炼，情景的推进等一系列“歌”的写作（演唱）技巧。从“歌”的角度来研究《诗经·国风》，可以更好地认识其艺术本质，解释其艺术审美的奥秘，探索中国古代诗歌创作发展的规律。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常

简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.

简介：高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过ElieSaab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。

简介：作为欧洲乡村发展的范例,德国的乡村发展政策对欧洲乃至世界影响巨大。其中村庄更新是德国乡村发展中的重要一环。文章试图梳理德国乡村发展的历程，总结德国村庄更新中采用的策略和方法，并以巴伐利亚州Newmarkt区Velburg的村庄为例，从村庄给水、排水、雨水处理、能源供给、建筑更新等方面研究Velburg树庄更新的具体过程。采用更系统的方式阐述德国村庄更新的实施簧略和具体内容。希望为探索中国乡村建设提供相应的借鉴。

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：传统音乐欣赏教育过分强调音乐教育的意义和作用,偏重技巧训练,却相对忽视了其意义和作用可以实现的重要环节——音乐欣赏教育的审美功能.本文将从儿童音乐欣赏教育的现状和儿童各个年龄阶段的心理特征出发,着重论述如何选择儿童音乐欣赏教学方法,为儿童音乐教育寻求一个更加贴近儿童自身发展需求的科学道路.

简介：城市风景园林板块中的植被对提高城市生物多样性及增强城市生态系统稳定性具有重要作用,而植物群落设计能让植被更好的发挥其生态作用,是城市风景园林规划与设计研究中植物设计的主题。文章针对目前现存的国内植物群落设计研究的问题与难点,综述、研究国内外兼具生态性、科学性、应用性强的群落设计理论及方法,对目前城市环境下群落设计研究具有较好的启示。

简介：论文分析了基于传统文化创意视角的旅游纪念品设计的必要性与意义,指出了当前市场上旅游纪念品设计创意存在的问题,并提出解决问题的思路。在此基础上从创意思维分析选择方向提出了解决思路,暨基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法,并通过实例加以验证该方法的可行性。

简介：文章首先分析了中国慈善事业发展的现状与问题所在,指出把社区作为我国慈善的主要基地是改善我国民间慈善捐助现状的重要方式,运用交互服务设计来进行社区慈善体系建设是最佳的解决方案。文章通过对具体捐助设计实例的分析研究,验证了运用交互服务设计进行中国民间慈善系统开发与建设的可行性,并提出了一套标准的研究方法与途径以供未来我国社区慈善系统设计的开发研究。

简介：《中国民族民间舞》作为“学院派”舞蹈教育的主要学科，其教材建设的系统性、科学性、丰富性一直是各专业舞蹈院校首要丰富和完善的工作之一。本文通过理论阐述、实证研究与本人实际的教学工作相结合等方法，对北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院这三所院校中国民族民间舞教材建设的内核理念、作用地位、内容形式等诸多方面进行比对、分析，总结并梳理出三所院校民问舞教材建设的思路及成果。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。