简介：吴昌硕突破了前人在审美趣味上崇尚传统文人画清新、淡雅和荒寂的意境,在文化内涵、审美倾向和形式语言等方面,追求绘画语言本身的刚正、力量感和生机。他绘制出气势豪迈、古艳朴拙,充满＂磅礴之气＂、＂金石之气＂的画作,对民初以来的中国画坛影响尤深。本文重点从画家艺术作品的形式语言着手,通过对笔墨、构图、造型诸要素的分析,探寻吴昌硕画面之＂气＂在实践层面的具体体现,以期对其艺术语言和风格特征有更为深刻而明确的理解。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：汉字是中国民族文化的瑰宝。汉字作为显性符号,其中必然隐藏着隐性的造型意识。本文在文字学和设计学双重理论视角下沿流溯源,从汉字的起源展开,对不同时期字形的演变特点进行了历时性分析,从符号、线条、空间、美感等方面探讨了影响汉字演变的造型因素和思维动因,同时通过案例分析探究了造字思维在现代设计中的作用。文章发现：在汉字形态的演变过程中,种种潜在的关于造型的审美观察表明汉字的形式之美、意蕴之美与汉民族造型的直觉思维、抽象思维和意象思维密不可分。这对我们探讨民族化设计具有启示意义。

简介：进入近代以来，工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入，打破人类长期以来的赖以操作的手工形态，进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化，必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

简介：在艺术实践中，画家对事物的感知与表现需要经过客观、主观反反复复的生理和心理过程而最终落实在作品上。这是一个复杂的思想与客观发生碰撞的结果。若要解析这一过程的来龙去脉，需要开展艺术、视觉生理、心理、文化修养、爱好、情绪、艺术技能等多方面的跨专业综合性研究，是一项极其复杂和庞大的工程。

简介：电影《刺客聂隐娘》秉持侯孝贤导演视听美学风格,追求历史时空的底色还原和镜像人生的互文映照。影片以＂隐而不见＂的叙事语言、低调含蓄的场景设置探寻极致幽微的＂节制艺术＂。为了在电影世界里重现唐风,举凡服饰、配饰、田园景观、山水白描等造型元素;行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止,到因不同阶级门第、宅邸、御苑等建筑样貌都力求还原历史质感,呈现出高超的美术设计技巧。

简介：基于当前国内流行音乐研究较少关注音乐本体分析这一现状,本文以20世纪80年代颇具影响的流行音乐流派（Genre）——抒情歌曲、“西北风”歌曲及崔健摇滚乐为研究对象,拟采用申克分析法,对部分代表作进行综合研究,一方面证明该方法对于流行音乐研究的可行性,另一方面发掘在特定社会环境影响下,不同流派音乐形态层面的调性语言及深层结构的演变规律及其文化表征。

简介：李安导演的电影作品大多拥有国际化的素材,从影片的语言上来看,不仅有华语影片,也有英文影片;从作品的背景上来看,既存在东方文化,又存在西方文化。所以说,李安导演的作品成为了华语影片进军世界影片领域的桥梁,同时也建立了自身电影视听语言的特有风格。观众在观看同一部电影的时候会产生一样的反响,但是每位观众的文化背景是各不相同的。

简介：舞台语言的“自然”问题，在话剧出现之前并不存在。话剧如同没有“声音呈现”传统的白话诗文一样，摸索着如何将念词自然地以声音表现。本文除提供朱自清审查洪深《戏的念词与诗的朗诵》的一手材料，便是以“自然”为切入点对抗战前后围绕舞台语言的讨论进行分析。结论是：“自然”是实践与行动的概念，它超越了法则、感官知觉的层次，由身体主体展现出来。舞台上的“自然”并不自然，它需要时间，是传统与文化渐次积累的结果。

简介：当2016年的元旦带来一片温馨、热闹的节日气氛时，2015便悄然和我们说再见了。相信一年的完结对于每个人而言都有着非同寻常的意义，快乐抑或是忧伤，最后都幻化为人生旅程中的一场收获。2015年于史晶歆而言，是满载收获的一年。“歆舞界”自2009年成立至今，已经走过了6个年头，揭开了中国当代舞蹈与多媒体融合尝试的序幕。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：近些年可谓是有史以来中国歌剧最好的时期。剧院多,制作国外经典歌剧多,原创歌剧的创作也很多。但是,原创的成绩不尽理想,主要是在作曲和编剧上有所欠缺。很多中国歌唱家已经登上了国际舞台,其中的佼佼者甚至在欧美著名的剧院也能够占有一席之地,但目前中国歌剧的创作情况还不是这样,能登上国际舞台的作品凤毛麟角。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。