简介：一许多年来,传统儿歌一直是我格外钟爱的一个儿童文学门类。儿歌作为一种传统的语言艺术样式,与童话一样,最初都是从传统生活和民间文化的原野中孕育发展起来的。我曾在为一位年轻朋友的童话集所写的序文中写过这样一段话:"带着民间纯朴的天性和丰饶的情感,操着民间天然的语汇和温婉的语调,古老的童话进入了一代又一代读者的日常生活和精神记忆之中"。1

简介：<正>美国小说家约瑟夫·海勒于1961年完成他的第一部小说《第二十二条军规》。该小说的创作风格新颖独特,开创了黑色幽默的文学流派。它被誉为20世纪60年代的史诗,也被列为大学生的必读之书。小说的文章结构看似松散混乱,人物、事件极其荒诞,所表现的整个社会是一种有序的疯狂、制度化的混乱。战争的血腥、恐怖通过海勒

简介：研究一个画家作品背后的绘画理论，对于重新审视其作品，包括作品的创作手法及形式语言的运用等，都会提供一个全新的思路。林风眠先生作为“中西融合”这一艺术理想的代表人物，其画作不但吸收了西方现代绘画的养分，并且与中国传统的水墨和意境相结合。林风眠这种执著探求表现形式的背后，蕴涵着深厚的“道”家美学思想：以油画为主的绘画题材反映了人道主义精神，画面表现以一种平和发展的绵延方式进行，意中蕴理、理化于意。

简介：“风雨生涯逾六旬，鸿爪几多载艰辛。发皤颜衰节操重，襟旷神怡名利轻。是非得失何须计，荣辱炎凉莫较真。往事如烟心如水，壮怀逸兴昂然行。”（马友诗《退休领证之二》）“闲居远烦嚣，高吟畅素襟。朝市声聒耳，白首书清心。”（马友诗《闲居》）“堪笑纤行书兴萌，不尽意趣砚池凝。缕缕烟云潜幽梦，点点墨痕催新声。纸上涂鸭解颐事，月下挥毫旷怀情。莫道皓首诩高雅，习习春风惠闲庭。”

简介：杜甫的《归雁》和韦应物的《闻雁》都是诗人因人生的不幸而远离家乡的思乡诗，都是借飞过的大雁表达思乡之情，结构上都是先用前两句铺垫，再用后两句核心意象将诗情引向高潮，都用大雁的意象来传达思乡之情，均达到了动人的艺术效果。但是，两首诗的艺术水准还是有较大差异：《归雁》显然表现了更深厚的情感，作者以更广阔的同情心对自己的命运给予了观照，诗歌给读者的冲击力更强，《归雁》的艺术水平更高。这种效果的造成，来源于《归雁》的作者在诗中充分地制造了张力；相比而言，《闻雁》的张力就显得薄弱得多，尽管它在艺术上因为有动人的意象也可算是优秀的诗篇。

简介：自长篇小说《海峡情缘》出版以来,受到许多读者的喜爱,时有名家赞美之言.然而也引起了不少争议.唐宝洪先生博客里有三篇关于《海峡情缘》争鸣的博文,即《海峡情缘》争鸣之一:《谁在为爱哭泣》;争鸣之二:《深深的情缘未了的情缘》:争鸣之三:是"集大成"还是"大杂粹"?其争论焦点主要围绕以下两个方面:一、故事情节随性而繁杂.争鸣之一的作者默客认为"爱情故事似乎让人觉得有些荒唐,让人觉得十分幼稚","为了表现爱情的真挚、纯洁、炽烈,为人物设计了爱情的诸多考验和波折,里面的一些情节却让人感觉难堪."二、"客家文化的集大成"还是"大杂粹",这里涉及到小说与现实生活的关系.针对这一点,唐宝洪先生在争鸣之三中给予了充分的说明.他认为"我是把大量的客家文化元素融进了这部小说,当然,这个‘融进’,不是‘黏贴’,也不是随意而为,更不是生搬硬套,而是融人故事情节,融人人物命运,融入全书的构思."这些引发的争鸣并没有削弱小说的受欢迎度,反而提出了宝贵的意见,更加促进了读者对于小说进一步完善的期待.下面就争鸣中涉及的热点之一:文化元素与小说艺术的统一性作简要评论.

简介：广播电视事业随着社会的进步不断地向前发展，播音员主持人在广大受众的要求下不得不开始多元发展，怎样更好地对德才兼备、综舍素质全面发展的播音主持人进行培养是，是当前播音主持艺术教育面临的重要问题之一。从目前播音支持专业教育的发展来看，“高能素质”培育理论开始被越来越多的人所关注。本文主要从美国著名教育家萝茜·里奇教授的“高能素质”概念和内容出发，对高能素质在播音主持艺术中的必要性和意义进行分析。

简介：9月18日，由福建省文学院、漳州市作协、漳浦县诗词学会、天读民居书院联合举办的“梦立场·民间艺术大展”系列活动在漳浦县旧镇镇天读民居书院隆重举行。首届书画艺术展展出60多幅来自北京、西安、广西、江西、福州、厦门、泉州、龙岩、漳州等地诗人艺术家的书画精品。同时举行“诗歌月刊杂志社创作基地”揭牌仪式、第三届驻院诗人艺术家聘请典礼、

简介：1929年成立的上海艺术剧社（亦简称“艺术剧社”），是第一个在中国共产党领导下组织起来的戏剧团体。按照当事人之一夏衍的看法，“假如艺术剧社在中国话剧运动史上还值得一提的话，那么它的意义只在于这是中国共产党直接领导、并且首先提出了‘普罗列塔利亚戏剧’这一个口号”。④戏剧史作者往往引述相关原文来证明夏衍此言不虚，或者以此作为判断艺术剧社历史地位的依据。但进一步的勘察还比较少见。

简介：《玉梨魂》是一部在民国最初二三十年中发行量最大的小说，但这部取得巨大成功的作品却被贴上了“思想形式都陈腐不堪”的标签，在小说史上没有获得它应有的地位。实际上如果把《玉梨魂》置于中国抒情小说的传统之中，就会发现《玉梨魂》在中国小说史上起到了承前启后的作用。它不仅在“文体的抒情化选择与改造”以及“小说诸要素的抒情化变异”方面都具有集大成性和开创性，而且对当时以及后世的社会思想和变革都有非常深远的积极影响。

简介：策展人语：反图像是西方现代主义的特点，其基本意图在于与图像式绘画保持必要的距离，以此捍卫绘画的纯粹性与精英性。对叙事性的反对，使得现代主义结束了传统绘画的再现功能，而后现代主义则是利用图像，这也是一种反现代主义的策略。中国当代绘画面对“图像时代”的挑战，批评家何桂彦针对中国当代艺术的历史与发展现状，质疑了中国当代图像式绘画所导致的媚俗化、图像化等现象，在学理上作了严谨的追问。而李昌龙一文中对于当代艺术的视觉呈现，沿用康德的“共通感”，分析了当代视觉绘画的一种表述方式——感觉的逻辑与不可见的世界。

简介：本文通过行为艺术运动在电影中的运用与体现,对行为艺术运动的美学价值与文化意义进行研究与思考,深刻挖掘出行为艺术文化的内涵以及在电影中的属性应用特点,从而为行为艺术与电影提供了一个新的发展领域。虽然电影只是行为艺术运动的一种表现手段,但二者之间的关系非常密切,电影以行为艺术这一内容丰富了自身的表现形式,行为艺术开拓了电影的影响面及研究范畴。

简介：在国家实施文化兴国战略，大力发展文化产业，传承和保护非物质文化遗产的前提下，作为本土地方高校，如何在传承本土非物质文化遗产中发挥作用，能否抓住这个契机，与非物质文化遗产的保护相结合，将本土的非物质文化——黄龙戏表演艺术提供传承的基地和平台，为保护传承悠久的民族文化做出应有的努力。使这一“民族瑰宝”通过一届一届的大学生薪火相传，使之发扬光大，这是我们作为本土高校教师值得深思的问题。

简介：张清芳、陈爱强的新著《台湾当代散文艺术流变史》,是一部沉甸甸的、具有自身学术价值或曰学术品格的厚重之作。全书以开阔的视野和多层面整合的方法,对台湾当代散文作家作品和艺术思潮的变化,展开纵横有序的勾勒和整体把握以及系统的分析梳理,俯瞰式地论述了台湾当代散文艺术在不同历史时段的变迁和艺术表现特征,为当代华文文学的研究和教学提供了宝贵的参照系。

简介：包贵韬诗歌叙事文本价值取向和艺术选择诗歌作为一个独立的庞杂的文学载体,每一天都处于活性的激发状态,因为情感的纾解和智力的挑战,每一天都有人深情地致力于这种代表人类最高智慧的创造性劳动.对一个诗人最大的挑战就是建构属于自己的诗歌体系,这体系当然有诗人对诗歌价值的选择.包贵韬的诗歌写作从一开始就有自己的设计,后来,他写诗论解析自我,让自己的经验不停留在诗歌作品里,而是闪烁在诗歌哲学的思辨和理论体系建构中.

简介：中国艺术话语权是中国艺术遭遇西方话语霸权所出现的文艺理论新问题，由于理论表述对艺术话语呈现与话语权获得至关重要，因此文艺理论话语权是中国艺术话语权的核心。国际地位是话语权走向国际性的问题深入，它更为自觉地将话语权纳入整体性的全球框架之中。然而，全球文艺理论框架中的中国文艺理论却是“无声的中国”，由此中国文艺理论国际地位问题也就逆势而出。针对国际地位这一问题，中国文艺理论界强调“国际化”方向，但遭遇两大困境，其一翻译不够，文论走出去的力度欠缺，其二是西方中心主义。故此，加大翻译力度与反思西方中心主义就成为国际地位问题难以回避的任务。国际地位问题的真正解答应着眼于中国文艺理论的精神与身份、国际影响力和世界文艺理论这一基本论域，即立足自身（民族性），经由全球化（多元性），最终走向世界文艺理论建构。

简介：<正>一、创作背景《傲慢与偏见》的作者简奥斯丁1817出生于英国斯蒂文顿小镇。简奥斯丁以女性的视角,生活化的语言展现了真实世界里的文学,打破了原有的矫揉造作的文学写作模式。简奥斯丁虽然终身未婚,但是在她的文学世界里却是到处充满了绅士与淑女之间的唯美爱情故事,她的文学

简介：20世纪40年代初期，张爱玲以《金锁记》名震上海文坛。作品既有《红楼梦》《金瓶梅》等中国古典小说的遗风，又兼有西方某些现代主义写作手法具有独特的叙事风格。下面笔者将立足杨义《中国叙事学》的相关理论，来分析《金锁记》文本的结构艺术。

简介：荷尔德林生前一直未引起人们的足够重视，但如今他已经是一位举世闻名的诗人，这与海德格尔慧眼识珠不无关系。荷尔德林幼年丧父，在精明的母亲的安排下，他先是在教会学校学习，后来进入图宾根学院，主修神学，但他对哲学更有兴趣，并在同学中与黑格尔和谢林结为好友。之后，荷尔德林一直致力于古希腊哲学、历史的研究，并以写诗作为自己钟爱一生的“清白无瑕”的事业。

简介：叶燮的《原诗》写于布瓦洛《诗的艺术》创作的前后10年内。两位文学理论家以同样批判性的眼光观照了作家所处的文学环境，并且有共性地认为真正的成熟，不是否定他物存在，而是鼓励和包容不同的声音。古为今用的标准就在于，我们应该做的就是找到有利于当下文学发展的部分，使得文学自身强大起来。