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  • 简介:摘要在摸扎特的钢琴奏鸣中创作时期是在维也纳,是他中期时候的作品.这首作品有戏剧化的色彩,像是在对白,整个乐章都华丽紧凑又添加了很多的装饰。构成了一幅灵魂画卷,引人深思。

  • 标签: 明朗 细致 华丽
  • 简介:本文通过对几个具有代表性的贝多芬《春天》录音版本的多视觉比较,分析作品所带来的视觉冲击和审美感受等。

  • 标签: 审美视觉 贝多芬 审美多样性
  • 简介:摘要 普罗科菲耶夫在作曲和演奏的过程中,很难区分他是在艺术上的探索,还是“水到渠成”式的投机性的风格演变,而钢琴奏鸣的创作几乎贯穿于他创作生涯的始终。第五钢琴奏鸣是唯一一部代表他旅居法国时的现代派作品,其音乐风格与早期和之后的作品都有很大的差异,甚至到了晚年,普罗科菲耶夫还对其进行了修改。

  • 标签: 普多科菲耶夫 第五钢琴奏鸣曲 法国
  • 简介:摘要里盖蒂的《大提琴无伴奏奏鸣》是20世纪大提琴文献中的代表作品之一。无论在作曲技法,还是在大提琴演奏技术上,都有着众多大胆的开拓与创新。本文首先概述了作曲家的生平、作品的创作背景,并对作品的演奏要点及技术处理作出具体分析就第一乐章着重谈到了和弦和主题变化特点及其演奏技法;第二乐章从左右手的技术运用和特殊音乐处理出发,对作品进行深入的分析与理解。在论文的最后部分,笔者评析了所搜集、整理的四个具有代表性的演奏版本,并对各个演奏家的处理作了较为全面、系统地分析。

  • 标签: 里盖蒂 大提琴 无伴奏奏鸣曲 演奏要点
  • 简介:二、节奏    在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的节奏变化效果,  1.节拍  在斯卡拉蒂作品中,所以在把握斯卡拉蒂作品的节奏时

  • 标签: 中时间 奏鸣曲中 斯卡拉蒂奏鸣曲
  • 简介:摘要:作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一,贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。他创作的32首钢琴奏鸣在西方钢琴发展的长河中占有十分重要的地位,至今仍深受大众敬仰。本文以贝多芬人生历程为背景,对《暴风雨奏鸣》第三乐章的音乐风格和演奏技巧进行分析,为学习者提供理论参考。

  • 标签: 贝多芬 暴风雨第三乐章 音乐风格 演奏技巧
  • 简介:斯卡拉蒂作品的速度往往会被演奏得太快,斯卡拉蒂奏鸣时间艺术表现速度节奏    多明尼哥·斯卡拉蒂是18世纪意大利著名的作曲家、古钢琴演奏家,从速度、节奏两方面来表述斯卡拉蒂奏鸣中对时间艺术的探究

  • 标签: 中时间 奏鸣曲中 斯卡拉蒂奏鸣曲
  • 简介:【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋,丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣,下面要介绍的D大调奏鸣(k311)就是其中之一。本首作品创作于1777年,此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。为了度过这段艰难的日子,他写下了活泼的K311奏鸣,用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。为了深入理解k311第三乐章的内涵,我决定从三个方面对本曲进行分析,即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。

  • 标签: 莫扎特 K311奏鸣曲第三乐章 回旋奏鸣曲
  • 简介:摘要:新时代,经济的不断发展、改革开放力度的不断加大、国家之间的交流日益密切,我国民族声乐也逐步走向世界舞台,并广受欢迎。随着我国文化事业的不断发发展,我国民族声乐艺术也获得了有效的发展,取得了一定的发展成效,在体现我国民族文化的同时,还吸收融合了西方声乐中的较为优秀的演唱技巧,产生了非常有益的影响。早在古代,我国的声乐艺术便已出现,在几千年的历史长河中,我国民族声乐艺术得到了快速发展,不同的发展时期均有其独特的声乐技法。笔者根据自身多年对相关方面的研究并结合广泛的社会实践调查,就民族声乐演唱技法与歌曲风之间的关联性展开了相关探讨望能提供借鉴。

  • 标签: 演唱技巧 歌曲风格 关联性
  • 简介:【摘 要】:本文以《阿佩乔尼奏鸣》作为切入点,从作者弗朗茨·舒伯特风格特点以及《阿佩乔尼奏鸣》的诞生的角度出发,对《阿佩乔尼奏鸣》中的第一乐章进行了曲式方面的悟读,最后从长笛演奏者的角度根据舒伯特所代表的浪漫派曲式与风格进行演奏教学分析。

  • 标签: 引出 铺垫 长笛教学 线条感
  • 简介:贝多芬第二十七首钢琴奏鸣,是他晚期钢琴奏鸣中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。

  • 标签: 贝多芬 第二十七首钢琴奏鸣曲 艺术特点 演奏技法
  • 简介:摘要:1810年到1814年,贝多芬在完成第26钢琴奏鸣以后,有5年的时间没有再创作钢琴奏鸣。在这段时间内欧洲仍然是战乱不断,而贝多芬的耳疾也进一步加剧。《第27e小调钢琴奏鸣》出版的时候,已经是1815年。在这五年中发生的最大的一件事情是曾经站在巅峰的拿破仑摔下了神坛。在1812年远征俄罗斯的战役溃败以后,这位曾经的欧洲战神在损失了超过50万人以后再也无力回天。1814年巴黎被反法同盟攻陷,拿破仑被迫退位,并被囚禁在厄尔巴岛。

  • 标签: 贝多芬 拿破仑 乐章
  • 简介:[摘要] 为了更好的演奏贝多芬的奏鸣,有必要对其作品进行透彻的分析和研究。怎样才能更好的把握其乐曲的风格和演奏技巧呢?我们必须了解这一时期音乐发展的方向,作者的创作特点和所创作作品的背景及时代特点。这首奏鸣属于作者中前期的作品,本文从背景、构思、内容及演奏技巧等方面对乐曲进行剖析,具体分析了非连音、跳音、颤音等的演奏方法,从而能更好的演奏这类作品。

  • 标签: [] 古典乐派  贝多芬  钢琴奏鸣曲  曲体分析  演奏
  • 简介:摘 要:弗朗茨·舒伯特是

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  • 简介:【摘 要】古典主义音乐是有节制的完美;“节制”一词本身的涵义是“自我约束和控制”,但音乐里体现节制绝非依靠一味的收敛,否则演奏出的音乐味同嚼蜡。因此从某种程度上讲,弹好莫扎特甚至比完成一首拉赫玛尼诺夫的曲目还要难。本文旨在探讨如何做到莫扎特作品中的“节制”,以帮助学习莫扎特音乐的人更好地演奏和诠释古典主义音乐。

  • 标签: 莫扎特奏鸣曲  节制  技术与技巧
  • 简介:摘要本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣D845》进行分析研究,这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣中的精华之作。本文对《a小调钢琴奏鸣D845》的第一乐章对的音乐特点进行了一个大概的梳理,从旋律和和声的创作特点进行了一个分析。然后从在演奏这首曲子上应注意的一些问题做了一个大概的阐述。

  • 标签: 舒伯特 a小调奏鸣曲 音乐特点分析 演奏分析
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