简介:摘要本文通过对舒伯特《G大调钢琴奏鸣曲》(D894)第一乐章这首作品进行演奏分析,结合自己在弹奏此首曲子中的领悟,使读者能更加完美地演绎这首奏鸣曲。
简介:【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋,丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣曲,下面要介绍的D大调奏鸣曲(k311)就是其中之一。本首作品创作于1777年,此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。为了度过这段艰难的日子,他写下了活泼的K311奏鸣曲,用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。为了深入理解k311第三乐章的内涵,我决定从三个方面对本曲进行分析,即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。
简介:贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。
简介:[摘要] 为了更好的演奏贝多芬的奏鸣曲,有必要对其作品进行透彻的分析和研究。怎样才能更好的把握其乐曲的风格和演奏技巧呢?我们必须了解这一时期音乐发展的方向,作者的创作特点和所创作作品的背景及时代特点。这首奏鸣曲属于作者中前期的作品,本文从背景、构思、内容及演奏技巧等方面对乐曲进行剖析,具体分析了非连音、跳音、颤音等的演奏方法,从而能更好的演奏这类作品。
简介:【摘 要】古典主义音乐是有节制的完美;“节制”一词本身的涵义是“自我约束和控制”,但音乐里体现节制绝非依靠一味的收敛,否则演奏出的音乐味同嚼蜡。因此从某种程度上讲,弹好莫扎特甚至比完成一首拉赫玛尼诺夫的曲目还要难。本文旨在探讨如何做到莫扎特作品中的“节制”,以帮助学习莫扎特音乐的人更好地演奏和诠释古典主义音乐。