简介：在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

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简介：视觉时代,民俗文化依托影视艺术优势寻求发展路径,以获得更大范围的传播逐渐成为一大趋势。本文从传播学角度出发,以陕西2016年出品的民俗影视化表达颇具典型意义的影片《百鸟朝凤》和《老腔》为文本,从陕西民俗符码选取与影视叙事技巧设置等方面着手,深入透视陕西民俗文化与影视艺术合作共赢的发展路径。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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简介：随着工业化进程．中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。戏曲在失去观众，这是一个十年以前就被广为谈论的话题。伴随着文化体制改革要求体制创新与机制创新并存发展的契机，国有经营性文化单位的转制与发展民营文化企业相结合政策正在被提出和实施。文化系统内经营性文化单位的转企改制与艺术表演团体改革等环节都将不断取得新的改革突破。剧团作为传统戏曲演出的机构性载体，它的改革与发展的方向一直都与传统戏曲在现代社会的发展密切相联。随着戏曲演出院团的体制改革，戏曲市场化的问题再次浮出水面。

简介：在文化领域，体制改革任务最艰巨也最复杂的国有艺术表演院团，历经20多年艰难探索，在一次次改革阵痛后，仍然没能彻底冲破体制障碍，因而，决大多数国有院团目前面临的生存困难也就难以得到较好地缓解。党中央指出，新一轮文化体制改革对于经营性文化事业单位要解决的根本问题是“面向市场”的问题。艺术表演院团的所谓市场化改革，就是要以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

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简介：手风琴艺术自引入我国之后深受人们的喜爱，经历了空前的辉煌时期。而我国手风琴的作曲家及演奏家一直力求将手风琴艺术民族化，融入中国民族音乐艺术的独特风格，以此来展现具有中国特色的手风琴艺术之魅力。中国手风琴作曲家与演奏家吸收国外优秀手风琴作品的精髓进行了艺术再创造，在移植创作上借鉴了西洋曲式的结构，在调式、和声上加入了中国民族音乐元素，彰显了民族化特色。本文将分析手风琴艺术在我国的民族化发展及所显现的民族化特征，从而对我国手风琴作品民族化创新进行思考。

简介：“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则，由社会成员以普通人身份参与，并全程录制播出，从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高，社会体系完善，社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性，而这些特性的展开，充满着“戏剧化”元素的运用。可以说，电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台，而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：天台山位於浙江中東部,地處寧波、紹興、金華、温州四市的交接地帶,素以"佛宗道源、山水神秀"享譽海内外。晋代之後,劉、阮天台遇仙的故事流傳,而文人墨客接踵而至,探仙徑,覓仙迹,有感於仙山奇幻的人文景觀,寫下了大量的詩、賦、詞、曲及筆記、話本、戲曲等。其中僅神仙道化劇可考者計有12種,包括宋(金)、元、明、清四朝。按劇種分,則可分爲戲文、院本、雜劇、傳奇四類,今按朝代先後,逐一考證。

简介：中国戏曲是门综合性很强的艺术，其中的各大门类如：“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”，他们相互依存，相互存在，遥相呼应，在各自的岗位上发挥着应有的作用，最后综合呈现舞台供观众欣赏。