简介：<正>在莎士比亚剧作中反复出现的喜的语言修辞手法,不仅是莎士比亚语言的一个主要特征,而且也是莎士比亚创作风格的一个重要侧面:在喜剧中,它伴随着喜的戏剧动作而更加体现出“欢乐的英格兰”的时代精神;它给历史剧带来了一种轻松愉快的历史风貌;而它在悲剧中的具体运用则又使观众在得到“喜的放松”的同时达到“悲的加剧”的效果。由于英语语言本身的发展变化,莎士比亚诸多剧作的不同版本因校勘等原因而引起的文字拼写和标点上的差异,以及在翻译中所存在的难以克服的语言障碍等问题,

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简介：10月23日,由上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作,美杰音乐出品制作的原创“中国新歌剧”《画皮》,在上海东方艺术中心隆重首演。此次新剧的打造之初,作曲家郝维亚、导演易立明两位艺术家便对自己多年来在歌剧领域的创作经验与教训进行了深入的总结,并最终为歌剧《画皮》的创作提出了“中国新歌剧”的定位。

简介：首届艺术节期间,北路梆子《我的挠羊汉》在山西大剧院小剧场上演。这是一部充满了地域风情的戏,挠羊的场面,以及朔风、窑洞、槐树、枝桠与天空稀疏交错的背景都构成了一种粗犷的地域表达,这与忻州'晋北锁钥'的地况地貌相吻合。绵绵、青青、愣愣三个人,从民国一直演到改革开放以后,时间跨度长达几十年。一生的命运与国家的命运交织在一起,悲欢离合,聚散有定。青青与绵绵有情,愣愣心仪绵绵,又对青青有救命之

简介：《我们的小镇》（OurTown）是美国著名剧作家桑顿·怀尔德（ThorntonWilder）在上世纪30年代创作的一部作品。本文首先从戏剧式寓言在现代语境下的困境出发，分析怀尔德在当时所面临的挑战以及他的解决对策。尽管这部作品常被认为是典型的“叙述体式戏剧”，但怀尔德实则有别于布莱希特和古代戏剧传统，因为他更希望以微妙的方式唤起观众对于日常生活的陌生化认识。为了使现代寓言剧依然可观可赏，怀尔德不仅需要先锋的编剧法，更在剧中反身性地运用情节剧和悲情谬误，以求实现与现实主义戏剧的对话姿态。

简介：小提琴独奏曲《金色的炉台》创作于上世纪七十年代，是由享誉中外乐坛的小提琴协奏曲《梁祝》的作者，著名作曲家陈钢，根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编的。这首歌取材于毛主席视察炼钢厂时与炼钢工人亲切交谈的场景．由著名男高音歌唱家施鸿鄂演唱。由于其曲调富有鲜明的时代特征。当时被传唱大江南北。曾涤荡过无数人的情怀。那流金的时代似乎永远雕刻在了那一代人的心中，难以泯灭，也如雕刻在岁月的长河里，永不褪色，而由它改编而成的小提琴曲，在旋律、节奏上更加优美动人，再加上小提琴特有的音色和炫技展示，充分体现出感情真挚、细致入微、深情自豪、气势磅礴的特点。该曲在内容把握、技巧处理以及情感拿捏上都具有一定的个性难度，需潜心研究，着力品鉴。

简介：王安忆大概未必意识到，她对于中国戏剧的主要贡献还不是《长恨歌》和《金锁记》这两个戏，她突破了一个戏剧人多少年来都动不了的陈规。

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简介：2012年6月，上海歌剧院在上海文化广场隆重推出歌剧《卡门》。连续三天的四场演出，好似给沉寂多时的上海歌剧舞台注入了一剂强心针，引发众多歌剧迷的追捧。除了“沪港合作”分外吸引眼球之外，本次的演员阵容无疑是最大的金字招牌。

简介：采访导演李李之前．我定的主题是话剧《杜拉拉》导演谈．一听这个题目．李李立刻很兴奋地说：“那你去采访何念吧！”然后就呈转身逃跑之势．我沉着脸说没的商量．她才乖乖地坐下。作为一个毕业才一年的新锐导演，我们不得不说李李是个幸运的女孩，先是被何念选中担当了《罗密欧与祝英台》、《疯狂的疯狂》的副导演．然后独立执导悬疑剧《八美千娇》．

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简介：2005年的话剧艺术舞台，从南到北，真是乏善可陈。特别是上海，聒噪在耳边的是那些不愿多说的“压抑烦躁”和“无奈狂欢”。然而，就是这些“压抑烦躁”和“无奈狂欢”渐渐成为了本不该是主流的主流。就在这令观众失望之极的情况下，“有着典型的上海文化特质，，（雷国华语）的话剧《原罪》在上海话剧艺术中心悄悄复排、谨慎上演，这很大程度上给上海剧坛吹来一阵清新之风。

简介：时间：现代.地点：龙山凤水。人物：丹凤——女，村民。周国发——男，村民。贾德真——男，村会计，丹凤的丈夫。人称“假作真”。钱步星——男，村长。人称“醉不醒”。副镇长——男。小英子—女，12岁。村民、群众角色若干。

简介：这次意大利音乐之旅给我的感受可以用八个字来概括：心情愉悦，收获颇丰。

简介：时间八一年至八九年.地点金城.人物秋云女,三十五至四十三岁.兰兰女,十二至二十岁.江涛男,三十六至四十四岁.秋虹女,三十八至四十六岁.王平男,三十七至四十五岁.叶英女,二十八至三十六岁.高教授、杨院长、学生甲、外地人、公安员甲、公安员乙、众青年.

简介：“第十四届曹禺戏剧奖·剧本奖”评奖中,上海获奖剧本两个(《班昭》、Ⅸ正红旗下》),提名奖剧本一个(《贞观盛事》)。三个剧本中有两个剧本的作家不是上海籍的。这一结果耐人寻味。是上海的剧作家不行吗?改革开放以来上海出了多少好戏!这些好戏的剧作家绝大多数是上海人。近十年来,上海获文华大奖和文华新剧目奖的剧目《明月照母心》、《大桥》、《盘丝洞》、《狸猫换太子》、《司马相如》、

简介：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

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