简介:"后戏剧剧场"概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。"后戏剧剧场"的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。"后戏剧剧场"的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。
简介:随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。
简介:中国话剧史的主流论述里,清末戏剧改良一向被视为传统剧种尝试改变自身并追求现代化的过程,而其结果则直接促成了话剧的发生。在这条基于艺术进化论的线性叙事中,“现代戏剧”几乎已成为话剧的代名词,同时不无忽略戏曲适应现代社会的努力与潜能之处。相对于此,我试图从“现代剧场”的角度观察百年多来中国剧坛的变迁,将戏曲、话剧(以及介于两者之间的创作)均视为不可或缺的部分。清末戏剧改良言论盛行时,《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》都是上海丹桂茶园广受欢迎的作品。本文从剧场史研究的角度出发,尝试厘清这两出戏的成因、所演内容及当时观众的反应。
简介:戏曲电视剧是戏曲与现代传媒结合的重要形式。戏曲进入现代传媒,摆脱了舞台传播的束缚,借助现代传媒快捷地把信息传播给受众。戏曲进入现代传媒之后也影响到其自身形态的变化。戏曲电视剧美术设计的目的是要设计出根植于传统戏曲精神,又符合视听语言的空间关系。这种空间关系既是戏曲的,更是电视的。最终。传统的舞台形式有效转化为符合镜头规律的全新意象空间。
简介:尤勒瓦斯汗的表演艺术追探在我国当代出版的《中国艺术家名人辞典》里,有三种版本都载有介绍尤勒瓦斯汗先生的词条,均称先生为维吾尔族的“笑的明星”。尤勒瓦斯汗·依明,以在戏剧、影视中成功地扮演了各类喜剧性角色而驰名天山南北。他不仅是戏剧门类中的著名演员,也...
简介:界定:小剧场是指相对于传统镜框舞台剧场(大剧场)而言的一种小型室内剧场。在这种剧场里演出的戏剧称小剧场戏剧。
简介:今天,我们的生活用品大多来自一些才力雄厚的巨型超市,我们的生活都依赖着现代化的机械生产,对于手工艺品,似乎渐渐在我们的脑海中逝去。手工艺品的存在与否,不会影响到人们的正常生活,所以在以市场竞争为原则的时代下,手工艺的急剧萎缩似乎成为必然。但是传统的技艺是我们的非物质文化遗产,是我们民族的智慧结晶,是人类的共同财富,所以对于传统艺术文化的保护和发展,是我们义不容辞的责任,留住传统才能带来新的创造和新的发展。
简介:巴哈是巴洛克时期最伟大的音乐家、教育家。他一生创作了大量的音乐作品。《巴哈无伴奏大提琴组曲》是大提琴文献中最为宝贵的精髓.被誉为当今世界“最伟大的无伴奏大提琴不朽之作”.其对学习大提琴者和演奏家来说都是必不可少的学习内容。但长期以来人们总是把这部无伴奏组曲看作是专业学习或成人演奏的音乐.用于少儿大提琴学习和教学的情况却不是很多,对其用于少儿大提琴教学的研究基本是空白。
简介:大自然的鬼斧神工造就了雄奇幽深的长江三峡.勤劳勇敢、智慧的三峡各族人民在这里创造了丰富的非物质文化遗产.而表演艺术类非物质遗产是其主要代表,主要表现为传统戏剧、传统舞蹈、传统曲艺和传统音乐。这些无形的表演艺术类遗产蕴含着特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,体现着三峡库区各族人民的生命力和创造力.
简介:历代宫廷祭礼俱用雅乐,身为俗乐的乐舞、百戏、戏曲等演乐内容不得入国家正礼。然历朝历代均有以俗犯雅的现象,屡禁不止。至有明一代,礼崩乐坏之乱象不断。如郊祀中的“庆成礼”,用俗乐队舞;先农祭中的“耕藉礼”,除简单的人物装扮外,还有百戏、院本、探子、筋斗等类似社火表演的内容。本文通过对上述两例的分析,指出明代礼乐雅俗混淆的主要原因是教坊司、钟鼓司的人员和职责混乱所致。宫廷祭礼与其中的演乐成分的关系主要表现在我中有你、你中有我,并对民间祭祀戏剧影响深远。
简介:以二胡特殊演奏法的音色为研究对象,探究电子音乐与二胡新音色的某些关联,并分析演奏音色的音乐形态分类和电子音乐处理手段的对位与创新应用。
简介:借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.
简介:把普通大学教室变成教育戏剧的剧场,它的功能是用戏剧的方式完成对大学生人格素质的开拓与塑造。在教室剧场教学上最重要的原则不是个体成员为演戏而表现,而是为实现集体创造表现戏剧而参与体验,目的是让大学里有更多的戏剧参与者,在教室剧场创造中实现自我提升的实际体验。
简介:在教学改革中,片面强调教师的因素或者学生的因素都是不恰当的,有效的教学改革需要教师运用合适的教学方式,充分调动、发挥学生学习的主观能动性。《学记》中记载:"学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也,知困,然后能自强也。故曰:教学相长也。"教学相长,指教学中注重教师与学生的交流与互动,以促进教与学的共同进步。在《广播电视新闻采访写作》的教学中,笔者一直重视教学相长的方法,并取得了较明显的成效。
“后戏剧剧场”与后现代哲学——初探《后戏剧剧场》理论构建基础
杂技留学生欧美班短期课程设计与教学方法初探
晚清“烈士剧”初探——从《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》说起
虚实相生的新空间——戏曲电视剧美术设计问题初探
维吾尔族幽默大师尤勒瓦斯汗的表演艺术初探
小剧场戏剧美学持征初探——兼谈南京“小剧场戏剧节”
四川民间手工艺品的现状分析和发展初探
巴哈无伴奏大提琴组曲在少儿大提琴教学中的实践初探
三峡库区表演艺术类非物质文化遗产初探
明代宫廷祭礼中的演乐成分初探——以“庆成礼”、“耕藉礼”为例
初探二胡特殊演奏法音色与电子音乐结合的新音效
中小学音乐新课程方法之规范初探——与匈牙利1-8年级音乐课程旋律要素
打破讲台幻觉的大学教室剧场模式初探——教育戏剧《校园戏剧理论与实践》公共艺术选修课程实验报告
教学相长:广播电视学专业实践类课程教学改革初探——以《广播电视新闻采访写作》为例