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简介：法国钢琴学派,大家一定不会陌生,往往还会想到一大串钢琴家的名字。我国留法的钢琴家也为数不少,从老一辈的李树化先生、洪世先生到年轻一辈的许忠、江晨,以及目前国际上崭露头角的宋思衡……

简介：<正>为继承和弘扬民族文化,总结戏曲在新时代条件下的发展规律,推动戏曲理论的学科建设,促进当代戏曲事业的繁荣,即日起,由中国艺术研究院、浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府共同主

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简介：『钢琴诗人』肖邦一生创作了四首叙事曲,这些叙事曲标题性鲜明,思想性深刻,且深受他的好友波兰爱国诗人密茨凯维兹史诗的影响.本文以肖邦第一、第二叙事曲为例,通过它们与史诗之间的联系来进一步诠释音乐作品,以便更好地理解和把握肖邦音乐的内容和风格.

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简介：前奏但闻其声,未见其人。贯耳如雷的是罗乃新的显赫名声:大约二十六次大大小小的国际钢琴比赛的获奖者。而中国大陆的音乐爱好者,即使在专业圈内,对她也不甚了解,不知道中国还有这样一位了不起的、具有世界级钢琴大师实力的名家呢!荣幸的是,凭藉1990年11月赴港演出的契机,我终于认识了罗乃新女士。

简介：中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。中国戏曲的艺术形式虽然在金元时期就成熟了,但对于它的基本特征的认识和理论上的阐述却很晚。明人王世贞在《曲藻·序》

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：2005年7月6日,杰出的钢琴演奏大师VladimirViardo(伏莱德米尔·维阿杜)受南艺爱乐学院的邀请,将在南京艺术学院音乐厅和南艺剧场为大家带来精彩的钢琴音乐会以及大师班讲座。早在1971年,维阿杜先生就获得了著名的法国巴黎玛格里特·郎最高奖。两年后的1973年,又获得美国冯·克莱本比赛金奖。他的钢琴艺术在卡耐基音乐厅、肯尼迪中心、维多利亚艺术中心、都柏林国家音乐厅、列宁格勒爱乐大厅等国际一流的艺术表演中心一次又一次得到印证。

简介：1949年在华沙举行第一届肖邦国际钢琴比赛的时候，有两位女钢琴家并列第一名，一位是波兰钢琴家哈丽娜·斯特范斯卡（HalinaStefanska）．另一位是前苏联钢琴家贝拉·达维多维奇（BellaDavidovich）。贝拉没有来过中国．因此我们没有见过面。2006年9月我参加利兹国际钢琴比赛时．在评委会上和她共事了三周．才了解到她辉煌而艰难的艺术人生。

简介：应沈阳音乐学院邀请,一九八四年一月,美国著名钢琴家、教育家约瑟夫·班努维茨教授来沈讲学,在两次讲座中他专题讲授了钢琴踏板问题,下面是他讲课的录音记录,文中的分段标题系译者所加。

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：梅西安早期就学于巴黎音乐学院,以后发展为新古典主义的热烈反对者,并坚持音乐的吸引力及感情力量.梅西安有深切的天主教信仰,并相信在音乐的声音和宗教因素之间有着互通.

简介：梅雪林:赵博士,首先对你的新著《中国古代音乐文化东流日本的研究》出版表示祝贺。新书的'前言'中提到,你关注中国古代音乐文化对亚洲音乐的影响缘于一堂历史课以及听到了日本雅乐的演出所致,能具体谈谈吗?

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简介：2016年11月18日至20日，由中国艺术研究院、浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府联合主办，中国艺术研究院戏曲研究所、海宁市文联承办的第七届王国维戏曲论文奖颁奖典礼暨“网络时代的戏曲发展”学术研讨会在浙江海宁举行。

简介：1966年＂巴斯音乐节＂（TheBathFestival）上,印度著名西塔尔演奏家拉维·香卡（RaviShankar）与世界小提琴大师耶胡迪·梅纽因（yehudimenuhin）合作,共同表演的西塔尔与小提琴二重奏《斯瓦拉·卡卡利》（Swara-Kakali）在西方乐坛上引起极大反响。同年,他们共同录制了第一张唱片《东方相遇西方之一》（WestMeetsEastNo.1）,二重奏作品《斯瓦拉·卡卡利》被收录到该唱片中。本文是想借助于音乐学、民族音乐学的研究方法对印度古典音乐家拉维·香卡艺术实践中将印度与西方音乐文化交融的现象进行分析研究,笔者通过对该作品的记谱②、音乐本体分析,总结印度与西方两种不同文化背景的音乐相互交融的特征以及对印度传统器乐音乐拉格结构的阐释。

简介：舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。